虽然是临摹，但是刘宇画的牡丹图和沈军洲画的根本就不在一个档次，如果众人不是亲眼看着刘宇照着沈军洲的画现场临摹的话，恐怕还会以为，是沈军洲临摹的刘宇。

沈军洲画的牡丹，虽然看上去花冠硕大，娇艳富丽，姥紫婿红，富丽堂皇，通过两支蝴蝶的飞舞，来点缀出了一丝生机盎然的趣味，可和刘宇的画一对比，就显得的极其呆板。

最主要的是，他画的牡丹，单看起来还挺不错的，绚丽多彩，可是和刘宇画的放在一起的时候，反而显得十分艳俗，就好似一个暴发户碰上了一位真正的王公贵族。

再看刘宇画的牡丹，花瓣层次丰富，左右以绿叶相扶，刻画入微。先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄『色』点花蕊，以花青汁绿染花叶。精工富丽，美不胜收，设『色』艳而不俗，构图亦丰满。

同时，他还运用水、粉等技法，将盛开的花朵之姿表现的非常真切和微妙。整个画面明丽清新，『色』泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。

和沈军洲用蝴蝶来点缀生机不同，刘宇的画中，七朵各『色』牡丹竞相开放，红的似火，粉的如霞，紫的华贵，绿的洗尽铅华，直接让人感受到了，一派春天生机盎然的牡丹盛开之景。

再看蝴蝶，沈军洲的功力不怎么样，但是经验还是比较老道的，他知道自己的画匠气太重，没有灵『性』，不具备国画的那种栩栩如生的灵动。

当然了，工笔画匠气重，这很正常，百分之九十以上的工笔画家，一辈子都摆脱不掉这个『毛』病，甚至很多工笔大师，即便是在成名之后，他们的作品当中，也回多多少少都回流『露』出匠气。

问题在于，他在作画的时候，为了能够给自己的画作增添些生动，特意画了一对翩翩飞舞的蝴蝶。

按理来说牡丹图配蝴蝶，这没什么问题，可是因为他太想通过这对蝴蝶来衬托牡丹了，于是在画的时候，把这两支蝴蝶画的很是细致，所以，在他的画中，这两只蝴蝶就显得有一些突兀，甚至是抢镜了。

反观刘宇画的这对蝴蝶，在塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积『色』，或在墨线中填重彩。

晕染工细而『色』泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美，让人仿佛嗅得出晴春的牡丹香味。

画完之后，刘宇还特地在旁边提了两行字，是刘禹锡所作的《赏牡丹》：唯有牡丹真国『色』，花开时节动京城。

书写的时候，他特地没用蔡邕的飞白体，而是用的隶书，因为飞白体属于篆书，而牡丹图兴盛于唐朝，而工笔花鸟又流行于北宋，所以他才选用了隶书来题字。

当然了，蔡邕的隶书写的也极具个人特点，结构严整，点画俯仰，彰显出了十分深厚的功底和高超的境界，围观的人都看的目瞪口呆。

收笔之后，刘宇将这幅画特地拿了起来，摆放到了沈军洲的那副富贵花开的旁边，将两幅画对齐放好，然后就在众人惊叹的目光当中，一言不发，立于一旁。

而沈军洲就站在两幅画的跟前，看着这两幅牡丹图，沉默不语，不是因为他不懂画，而是因为他太懂画了，虽然自己画不出来这样的作品，但是鉴赏能力还是有的。