这里所说的格式，就是电影机独有的魅力了，虽然现在的电影机仍不算是十分成熟，毕竟算起来胶片的年代彻底终结，也不过是几年前的事情。

在早期，民用的摄像机往往做得不够好用。

就是字面意义上的不够好用，一个合格的摄像机或者说是DV机，至少要做到屏幕足够准确吧。

因为人获取信息的全部途经就是透过那一小块屏幕，如果屏幕存在色差，或者分辨率不够，不能显示摄像机拍摄到的细节，又或者不能准确的显示曝光程度。

那么人就只能凭借经验去判断，显然离开屏幕去判断自己拍摄的画面是否好看，这并不是一件人性化的事情。

令人惊讶的是，即使在吴常运穿越前的21世纪，索尼还是存在这个问题，这不是他们没有这个技术，而是不愿意。

就包括吴常运现在使用的这台索尼的机器，售价大概是三十万港币。

而一台民用的摄像机只需要不到五千港币，这其中到底有多大的差别，当然是需要用户自己去评价的，索尼只是在这大环境之下，帮助了使用者一把，让他们更加明确的分开了高端和低端之间的区别。

而无论是哪里的人，都存在着一种很奇怪的思维。

即便是穿在衣服里面的，或者只能在家里使用的，不会让外人看见的东西，只要这样东西足够的贵重，都会唤醒人的虚荣心。

摄像机这种价格不菲的东西，自然也存在着这个问题。

吴常运其实要比很多香港的导演兼任摄像师专业很多，像这类摄像机的宽容度很高，基本只要你不是在取景器里面看到的画面特别离谱的话，拍摄出来的东西都是没问题的。

说起来可笑，这只是得益于，他拥有一个毫无尖端技术，只需要堆上几千几百块钱的料子就能做好的屏幕，一个三十万港币的机器，让人觉得最明显的体验提升就是来自一块屏幕。

吴常运虽然知道这一点，但很多大导演甚至都没有用过民用的摄像机。

“整理一下你的姿态。”

吴常运扛着摄像机没有办法做出过大的动作，在取景器里面看蓝洁瑛，她的体态是完全万霞去的，尤其是脖子。

“好。”

蓝洁瑛的动作稍显紧张，生怕一会因为自己再耽误大家的时间。

其实她本来已经练习的很好了，可每到这种紧张的时候都会出问题。

“别紧张，没关系的。”

吴常运安慰着蓝洁瑛，让她尽量在摄像机面前显得不那么尴尬，其实对手戏还好，毕竟不用看着相机说话，要是那种独白或者正打的戏份，那真的需要有一定的心理素质基础。

“嗯好。”

蓝洁瑛答应下来，随着一声开机之后。

“啊，你这混小子，终于让我在这里又遇见你。”

蓝洁瑛跑到门口，看见里面正坐在前台后面数钱的段海（周星弛饰），然后气势汹汹的往里面走。

“停。”

吴常运赶紧叫了停，因为蓝洁瑛这两步走的那叫一个奶气。