雨里追逐戏份，先寻找机位、固定视角的准确性。再根据剧本的描述，从概念入手，多次勘景观察，再结合剧本的主线和任务，进行细化。

再具体到场景里的动作设计，镜头的机位、角度、景别，下雨的可操作性等细节反复商讨……

尤其是拍余国伟寻找嫌疑人的部分，第一天把需要的镜头先拍完。第二天主要拍和嫌疑人打斗的部分。

在戏里自己是横钻了一趟铁轨，实际为下雨操作方便，其实只是借位置，都在一条通道里拍完整段戏的。

下雨设备被架设在两列火车车厢上，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。

两人地上扭打的部分，借只有一边有列车车厢的地方拍摄而成，这样便于机器有足够空间来工作。

车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成黑色，让整体更统一。

银幕上看被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。

总而言之，拍电影是集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，所有参与者倍感荣誉和压力。

剧情来到当燕子无意间得知余国伟只是利用她在破案的时候，内心的挫败感，失落感，一种被抛弃，被利用的失望油然而生。

她的敢爱敢恨，她的不顾一切，是这个人物身上最显着的特征。

她的爱，就像闪电，就像一团燃烧的火焰，要燃烧余国伟，也要燃烧她自己。

因此只有在天桥上的纵身一跃，才是对现实世界的不再留恋。

她是一个乐观奔放的人，一个潇洒飘逸的人，像武侠小说里面的大侠，在电影里承担着点缀色彩，推动情节发展的作用。

同样也在感慨命运的无常，岁月的无情，人生的捉弄。最后两人在天桥上的对话，背景乌云密布，黑暗昏沉的底色，像是一个黑色幽默，也像是一场面向未来的对话。

在丁诚看来，燕子这个角色，和余国伟的角色，其实就是一个硬币的两面，是对他的补充，也是互相映衬，共同表现出影片的主题。

暴雪，就这么悄无声息地来了，出乎所有人的意料。

就像是她的纵身一跳，之前没有任何征兆，突然就发生了。

就在燕子跳下的瞬间，丁诚的整个世界彻底崩塌！

徒弟走了，

爱人也走了，

只留下自己一个人孤零零。

在这一刻，他彻底癫狂了。

拿起锤子，一步步逼近自己认为的所谓凶手，麻木的看着对方不断解释和求饶……

一下，

两下，

三下……

直到血肉模糊……

坐在老张的警车里，戴上手铐，无言以对，连丁诚自己都不知道是什么感觉，空落落的，整个人被掏空，好像灵魂都没了。