梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。
翠叶藏莺,朱帘隔燕,炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。
君子如玉,玉之美,在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷特别是官窑瓷器,含而不露的美玉精神,更符合玉的美。内部有光彩,但是含蓄冲淡的光彩,这种光彩极致绚烂,又极致平淡。
宋人不尚奢华,不好奇巧,钟爱自然,细嚼生活。对精致生活的执意追求,成就宋瓷经世之美!
宋瓷之美,美在收敛、温厚、含蓄,强调内心的感受,那种朴素无华而蕴含独特的气韵,
学者研究宋代审美,出现复古的倾向,皇室贵族间盛行程朱理学,上自帝王官僚、下至吏绅文人,构成一个比以往任何朝代都更为庞大、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下,宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。
概括成一句话:天工与清新,疏淡含精匀。
顺应自然、平淡天真、中厚质朴的审美观点,同时以此为标准,追求返璞归真的自然主义。
具体反映在瓷器上,汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此,不仅具有玉一般的质感,还有汁水莹润如堆脂的色泽之美。
美釉浑然天成,间或点缀着自然的开片和窑变,典雅、纯洁而令人回味,如幻如穹。
造型突破模仿金银器皿的局限后,也不再简单地依赖于实用性,而具有个性独特、造型优雅的作品。
诸如出现在宋代梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物,胎骨都强烈地体现合于天造,厌于人意的思想和意韵。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,有的简约文雅,林林总总,百花齐放。
这也是鲁善工钟爱宋瓷的原因,在他看来宋瓷比明清瓷更受推崇。因为崇尚自然含蓄宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻划,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧,犹如清水出芙蓉,天然去雕饰,真正集前人之大成,又为后世之经典。
难怪有人评价宋代瓷器,只有八个字:不著一字,尽得风流!
鲁善工设计好一个线条,就用半刀泥工艺在素胎上反复试验,研究动作的流畅性,这点最为重要。
刀行似流云,花成如满月!
羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊。
如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之像,言有尽而意无穷。