鲁善工拿起其中一张，这肯定不是廉泉藏品，应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师，一是齐白石，另一个肯定是张大千。

看着扇面上清纯可人的美人，眉宇间有种异域风情，在大千笔下栩栩如生。

“池春红！”

鲁善工查询完资料，不由感叹，为什么张大千的美人与众不同？

原因只有四个字：

因为爱情！

资料记载当年，张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜，江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚，大千为她取名池春红。

据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，情投意合，双双私订终身。

但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素，于是跟池春红拍下一张合影，并写两首《陈情诗》，寄给黄凝素，试探夫人是否同意他异域纳妾。

不料此事不仅被夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。

痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来，张大千心中不忍，留下一大笔钱，让她在家乡开一中药房，以维持生计。

直到战争爆发，二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害，悲痛万分，立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长，为她修坟立碑。

张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有六首，对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。

偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身！

鲁善工闭上眼睛，回味着大千笔法之精妙，绘画最难乃人物，如果按照真实水平来说，张大千绝对在齐白石之上！

大千的泼墨山水、荷花等作品，成就之高自不用说。就连仕女画，也是自成一家，水平之高不容忽视。

白石老人有衰年变法，而张大千更是背井离乡，远赴敦煌写生，一去就是四年，其中风餐露宿，九死一生，非外人能理解。

笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。

他眼中的美人标准苛刻得太多，不仅要长得美，而且要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。

他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为绘画题材中最受欢迎的一类，与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。

鲁善工脑中闪过各种信息，笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。

造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。

所以才成就一代宗师，特别是仕女图，吸收隋唐人物之精髓神韵，融合佛教题材，笔下无论观音，还是九天玄女，只能用一句话形容：

此女不应人间有，

九天仙女下凡尘！