我最后的愿望即使上天
一直装作不知不遂我愿
用火花般不灭的爱情
这首《千年之爱》铺垫的部分并不长，总共只有两段，而这三句话已经是暴风雨前的狂风。初学者可能按耐不住自己呼之欲出的高音，在这几句的控制上出现问题。
比如气息不稳，尾音不全，节奏打乱，甚至音准都受到影响。
但是千明勋依然平心静气，将歌词中的每一个停顿和换气都处理的无可挑剔。轻描淡写的提升着音调，甚至音量都没有变化。
这让乐队众人在佩服他的唱功之余，不免对他的高音略微生出一丝担忧。
千明勋对于即将翻涌而出的高音狂潮，表现连一丝波动起伏都没有。他如果不是对自己的高音极为自信……
那恐怕就是高音并不出彩，所以只能将其他部分尽力做到最好了。
直到首段的最后一句：你永远会在我的心里燃烧着。
作为承接高潮部分最后的过渡。虽然在音调上略低，但千明勋再一次让乐队的众人刷新了对他实力的认识。
骤然提高的声音像是喷发的火山，是那样的充满力量。不仅层次分明，而且还有着饱满的声音体积。
千明勋并非挤着嗓子拿假声取巧，那样在原唱的对比之下，就会显得宛如娘娘腔。
例如假声的代表作新贵妃醉酒，已经失去作为男性根本的特质，声音完全女性化。而相比之下突破极限的真声怒吼，纵然嘶哑也谈不上美感。但却在境界上远远胜过前者。
假声特用于男性的高音区，名词本身就说明了含义。女性的假声叫做头声，与前者不止叫法不同，声音本质也有区别。
每个人都可以在达到真声极限之后使用假声突破音域限制，但假声有一个严重的问题：那就是很难控制。
在发出假声之后很难再转换回真声，平常人必须要唱到结束或者强行中断才能再次使用真声。
这是因为假声是通过拉紧声带，或者让声带部分震动来产生更高频率的音调。而我们原本真实的声音，则是声带放松，整体震动发出的。
我们从小到大无时无刻不在练习如何使用真实的声音，却没有刻意训练过假声。虽然假声也出现在日常交谈中，但我们可能并没有意识到它的存在。
普通人对于声带的控制并没有那么精妙，真假声的完美转换是歌唱境界中一个代表性的标志。
而歌手在高音部分最常使用的叫做混声：混声是假声的一种，但是在人为控制下，使得声带震动的部分尽可能的多，而并不像假声那样让声带仅仅震动一半。
从发声的角度来看，想要发出更高的声音就必须让声带震动的频率更高。我们对于声带的控制是通过连接声带的韧带进行的。我们通过韧带施加产生震动的力量，这个力量虽然可以通过后天训练提高。但声带构造就是与生俱来的了。有些人天生就可以发出更高的音调，就好比女性的音域普遍高于男性。
学过物理的人都知道，振动频率与质量有关。如果我们施加的力相同，那么用一半的声带来进行震动。质量降低一半，频率将提高一倍。而每个人的假声都可以高出正常音域一个八度的范围。
所以请记住，提高一个八度的音高，实际频率是以倍数增长的，而并不是等比例增加。
总而言之，用尽可能多的声带部分和最大的力量发出的就是混声。用最少的声带部分和尽可能小的力量发出的就是假声。
所以假声是一种取巧的方式，用假声和别人的真声去比音高，纵然赢了也并不值得炫耀。
在千明勋看来，男人就应该堂堂正正的，用力量和技术获得别人的尊重。就算自己唱不上去，即使天赋受限，即使唱到嘶哑破音。作为一个歌者，也不要为了虚名用假声去演唱你能力范围之外的歌曲。
千明勋最强大的天赋，并不仅仅是高音。而是对于身体各部分完美的控制！
自从那场梦醒来之后，千明勋对于身体的控制力达到了一个变态的程度。无论是什么样的动作，只要在身体条件允许的情况下他都可以轻易做到。
诸如wave这类舞蹈动作，千明勋经过几次练习，就可以像真正的电流一样，在身体所有能够弯曲的地方都进行波动。让教他的老师都自愧不如。
这也是他能够在三年内就成为SM练习生中舞蹈第一人的原因。
但一字马这种动作，就不是单单对于身体的控制。而是要将韧带不断拉伸延长，足够柔韧才可以做到。
这些只是显露在外的天赋，暗含的内在天赋同样强大。
千明勋还可以对身体内部的一些肌肉进行控制，比如：
声带。
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为了我就连眼泪都要忍住的
这期间你有多么累
就算过了千年我也忘不了你
因为爱着你
乐队众人都不由得自主地屏住呼吸，仿佛自己松一口气的间隙，这高音就会从天空骤然坠落。
千明勋的感受则和众人不同。
虽然他也是卯足了力气，但是从小到大的音乐素养将他牢牢限制在伴奏之内，不允许他擅自提高哪怕半个音阶。
千明勋心中升出了一种力量用错地方，拳头打在了空气中的憋闷。
太低了！不够畅快！
千明勋当即伸手示意乐队众人升高两个key。
可以更高？
众人又惊又喜。键盘手林宇硕当机立断。马上将伴奏主音提高了两个key。其他人也从刚才的欣赏状态中回过神，愈发亢奋起来。
鼓手朴正泰的敲击变得更加有力。伴随着强有力的鼓点，乐队的演奏也更加富有节奏感。
为了我就连眼泪都要忍住的
这期间你有多么累
就算过了千年我也忘不了你
因为爱着你
唱完这遍，千明勋仍然摇了摇头。