大陆和台湾的导演虽然名气不响，但是张国师，李安，侯孝贤等人，甚至是更晚一辈的贾科长都在三大电影节有所斩获，相比之下，香港电影节也更显得尴尬。虽然这里面确实有一定的运气因素使然，但是不得不说，文艺片方面，香港影坛确实没有什么太过卓绝的成就。

要是只比艺术性，香港电影没有多少出彩的地方。但是比起来商业性，他们的影视水平对大陆却是碾压级别的伤害。虽然杜立鼎以后也经常听人议论过，tvb拍戏穷的可以，一套服装轮流用，一个破碗可以用三十年，但是不得不承认的是，港台曾经的很多影视作品，确实在影响力上更加出色。

中国电影并非没有创作能力，也不是找不到合适的题材，但是商业化模式却远远不如香港。

“论水平，咱们国内的演艺界水平不差。只是咱们80年代以前从来没有拍过商业片，这方面做的自然不如香港。这一点也没有什么不能承认的，香港的影视行业确实有它的可取之处。”

香港电影虽然日渐没落，但是终究辉煌过。他们也确实有很不多了不起的经验值得称道。首先武侠片里面的动作场景自不待言：这方面香港的人才储备绝对是世界领先的水平；其次，虽然tvb的道具简陋到让所有人都吐槽不已，但是不得不承认的是，tvb电视剧的音乐制作水平可一点不差，他们的影视剧歌曲一直颇为出色。再有就是香港的影视剧很多都让人觉得韵味十足，这就只能说是艺术指导的水平高了。

这些东西，大陆到现在也是差距颇大。而且更让人觉得可悲的是，在香港电影人北上的时候，大陆的演艺圈光顾着忙于追逐大牌，却没人去学习这些，以至于连好莱坞的动作戏都学会了，大陆还做得一塌糊涂。

这样下去，也注定拍不出来好东西，杜立鼎自然也不愿意看着这个情况发生。

“香港的优点在于他们的商业模式，因此比起来那几个大牌，倒是香港幕后的东西更值得学习了。学会了他们的运营，用我们自己的演员也可以拍出来好作品，想要取代香港的演员也不会有多难，比几个明星重要多了。只是这事可能不太好办，尤其是一开始的时候，运营也不是那么快就能学会的，可能拍不出来那么商业化的作品。不过这其实也好办，我也想到要怎么解决了。”

“你又有什么办法了？”

“简单得很，加特效。”杜立鼎自己也想起来了成大哥的话，自己也觉得有些好笑，“实际上，最近这段时间，我一直在思索赚钱的问题：前一阵子我见了张国师，他和我说，电影想赚钱，光靠着这些文艺片，小成本电影和洒血浆的片子是不够的，最重要的还是投资大片，拍摄真正的大投资电影才是正确的方向。这个想法其实和我不谋而合：说实话，我是一个没什么创意的人，我总觉得电影发展了这么多年，故事片的那些套路，电影基本上已经都用过了，观众们未必会喜欢。而想要真正吸引观众，我们就需要一些他们没见过的东西：比如说，越来越好的特效，以及前所未有的大场面。”

电影的发展，杜立鼎根本不懂，但是他至少知道一件事情，就是未来几年里面，什么样的电影才会最为流行：在他的记忆之中，随着时间的推移，大片的定义一直都在变化。在世纪初的时候，人们提起来什么是大片的时候，还喜欢问一下电影的主演是谁，但是，也许是阿凡达，也许是其他的什么电影之后，人们评价大片的标准，就已经发生了改变，不知从什么时候起，人们说起来什么是大片的时候，都会不约而同的问一下：特效怎么样？

特效怎么样？这似乎已经成了大片的标准之一。在杜立鼎记忆中的那个未来，一部大制作电影可以使用一群名不见经传的演员，也可以剧情简单粗暴到几乎没有，但是在特效的问题上，谁都不敢有半点马虎。21世纪的观众似乎有着以前的观众们从来没有过的一种奇怪的想法：特效才是决定一个电影好坏的关键。

这样的事情并不奇怪：21世纪以来，随着科技的发展，特效手段的提升，电影对于特效的依赖可以说达到了登峰造极的地步。而另外一方面，没有特效的电影故事，再怎么剧情出色，也总归是难以玩出来什么新鲜花样，而特效可以让想象力更加发散，也可以让故事更加离奇，这也可以让人们追求刺激和新鲜感的感官得到满足。

人和人打架没趣了，得看打怪兽才行；练武没意思了，得修仙才行；婆媳关系没意思了，得宫斗才行……影视剧的很多东西追求的就是新鲜，自然也得搞出来点好玩的东西才行。

而想要放飞想象，自然少不了特效。