“史诗”的历史观，是英雄推动历史进程。

而其内容，往往是恢宏大气，介乎于现实和幻想之间，情绪高昂，赞美人的伟大品格和事迹。

当然其中的记载也不乏悲怆，不乏悲剧事迹。

但总体的意境，往往是奋发向上的，体现了人类的一些宝贵精神——不屈不挠的抗争，对抗命运的悲壮，挑战神灵的英勇等。

而“史诗音乐”，当然不可能像文学作品那样，毕竟载体不同。

但同样的，需要让人感受到那些饱满的情绪——悲壮，奋发，勇气等等。

如果仅仅只是恢宏大气，而无法让人产生情绪共鸣，那算不上史诗。

或者可以称之为“史诗音乐的拙劣仿品”。

海明威的这首歌，究竟能不能算得上真正的史诗？

此时他们都充满期待。

“Painting the night with sun”（和太阳一起照亮著黑夜）

“You and I， Mirrors of light”（你我如明镜之光）

“Twin flames of fire”（似两团孪生的火焰）

“Lit in another time and place”（在另一个时空被点燃）

听完这几句，西蒙和加斯佩克都深深地沉浸了。

这几句歌词，其实有点云里雾里，不知道在说什么。

但是显得很美，而且押韵。

而段晓晨的声音，圣洁、空灵、大气，与音乐旋律非常的契合，充满史诗感。

这一段的音乐里，突然袭来的鼓声、重音和正常八度的钢琴声共同演奏了主旋律，冲击力极其强烈，给人感觉非常震撼。

如果说，像西蒙和邵咏诗、加斯佩克这样的专业、半专业人士在听了个开头之后，就猜得到这是史诗音乐。

那么普通的观众，在听到这里，也基本上能明白这首音乐是属于史诗风格了。

紧接着，音乐进入下一个阶段：只有钢琴在继续演奏，而别的乐器基本上淡出。

给人的感觉，似乎是在蓄势。

又像是在黎明前的黑暗，像是狂风大雨前的黑云压城城欲摧，像是决战前的片刻安静。

然后钢琴声淡出，大提琴、小提琴和包括风笛在内的几种管乐器加入演奏。

然后钢琴声又汇入，制造了听觉上的层次感。

段晓晨的声音唱道：

“I know your name”（我知你名字）

“I know your face”（晓你容颜）

“Your touch and grace”（懂得你的感性与爱慈）

“All of time can not erase”（这些时光都无法抹去）

“What our hearts remember stays Forever on a song we play”（我们的心永远停留在那首我们一起演奏的歌里）

唱到这，段晓晨的声音骤然上扬，音乐的节奏也突然加速，小号声响起，似乎是在奏响高亢的冲锋号。

每个人都明白，有什么即将来临。

他们期待着这即将来临的，又有些担心——因为一切都将发生巨大的变化。

在不知不觉中，每个人的情绪都被调动了起来。

就在这时！

合唱团的声音迸发。

“Burn the page for me”（请燃尽我的过去）

“I cannot erase the time of sleep”（因为我无法遗忘那些沉睡的过往日子）

这一声乍响，让现场的歌迷个个头皮发麻，似乎身体里有什么破碎了，有些什么东西从身体里流淌出来，随着音乐的旋律起舞。

在这一刻，他们感到被完全支配了，身不由己地汇入这合唱中。

而专业人士则听得更加分明，那鼓声密集，如同战场上指挥战士进攻的鼓点，将旋律推向了最强音，最高朝。

这一刻，正是音乐家在用娴熟的技巧，进行层层铺垫，逐渐带动起听众的情绪之后，突然将人的情绪带到了最高峰。

加斯佩克闭上眼睛，一声呻吟般的叹息。

西蒙陶醉地摇晃。

邵咏诗瞪大眼睛，眼角有雾气。

史诗音乐！