回到了宾馆，易水寒看向了镜子中的自己。

和参演《九龙夺嫡》时相比他的脸颊有些消瘦，因为多日的劳累和疲乏，他的肤色甚至变得有些蜡黄，呈现出一种不太健康的色泽。

脸颊棱角分明、鼻子高挺端正、眼神深邃透彻，这本是易水寒的优势，但在《生死局》中，这些不再是优点。

郑安知这个角色最需要的残忍、阴狠、伪善、内敛、彪悍、狡诈这些气质在这张脸上几乎无迹可寻。

归根结底，是因为他心底的温和和满足让他进入不了郑安知这个角色。

这也是之前他不愿意回家甚至忍着不和家里通电话的原因，他就是担心这股子暴戾的情绪被家里温馨的情绪所打乱。

在想通家人比自己的演艺事业更加重要的现在，他所受到的影响也被加倍扩大了。

这便是他今天发挥失常的原因。

可能对于其他演员，这并不是一个多大的问题。

现阶段的大部分演员都属于表现派，他们是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括是声音和肉体，道具，特定的表情，标签式的动作等等。

他们想要表现出色只要仔细琢磨台本、理解角色、记牢台词、记住表情、记住动作，然后完美地呈现出来，这边够了，演员的内心和表演的好坏并没有直接的关联。

还有一类是体验派演员，就比如林晨和冉巳瑾，他们认为演员在表演时想人物所想、思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

这种表演比表现派演员更富有感染力，他们会力争自己的思想和角色表现一致。

而易水寒并不属于以上任何一种，他的表演技巧更像是在体验派技巧上做的延伸，他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。

所以在很多时候，易水寒的台词会和剧本中不太一样，甚至在某些时候还会扩展发挥。

自然而言的，这种表演方式的易水寒的心境对于他的表演有着巨大的影响。

但同时，这样的表演技巧所能达到的效果也是惊人的。

而他现在要做的，就是彻底忘记家中的温暖，进入郑安知这个角色之中。

他看向镜子中的自己，然后回想起自己上辈子挣扎的日子，挑选出契合角色本身的经历和情绪，然后开始积累代入。

小时候在孤儿院被社工被欺负辱骂的场景一幕幕闪过，那时的屈辱和无力历历在目。

努力挣扎着想要学习和改变却被孤儿院的男孩刻薄嘲笑和藐视。

为了能演一个小角色跪地求着却被冷嘲热讽！

毁容之后女友的背叛、剧组的拒绝等等等等。

拨开最不堪回首的过往，回忆着自己不愿想起的屈辱，爆发出的负面情绪和能量简直让大得惊人。

没有温情、没有信任，只有冷漠和疏离。

渐渐的，镜子中的易水寒眼眶微微用力，眼神越发的锐利，眉宇间多了一丝麻木和痛楚。

是这种感觉么？痛苦！麻木！暴躁！

他站起了身子，拉上了宾馆的窗帘，房间内漆黑一片，仿佛置身深夜。