接下来的曲子是大家不陌生的歌。

——《青花瓷》（民乐版）

这首曲子在改编的时候并不容易。

原曲的编曲就比较复杂，而且珠玉在前，一个不小心就会让听过歌曲的人觉得比不上原版。

因此他们在改编的时候也是卯足了劲儿地创新。

好在，最后的结果不错。

现场的观众们先经历了《海底》那般的清冷，再听带着浓郁的江南温柔风格的《青花瓷》，顿时惊为天人。

这首曲子之中最出彩的乐器便是琵琶。

比起其他乐器，琵琶之中的江南风采更为突出。

尤其是在转轴拨弦的时候，那流畅婉转的音调直接就能将现场的人带到那个“天青色”的小巷之中。

因着这首歌本身就足够火，十个观众里面有八个都听过，在表演的时候大家也给出了最热情的回应。

与上一场时候的无声不同，这会儿的氛围好的不行。

要不是不适合，他们甚至有些想跟唱。

熟悉的旋律就是好啊！

这样一个表演算是将之前的表演留下来的寒气都给消散掉了。

很快，便到了这个环节的最后一首曲子。

这首曲子不似之前的任何一首。

——《刀剑如梦》（民乐版）

江湖曲一向追寻洒脱豪迈，这次的改编便是由两种乐器主要演奏完成。

一为二胡。

一为唢呐。

看上去十分不搭嘎的乐器，合在一块儿的时候倒是能将所谓的江湖气表现得淋漓尽致。

《刀剑如梦》是94版《倚天屠龙记》的主题曲，苏歆自然是不陌生的。

这一次的改编其实便是将剧中的情节融合其中。

倚天剑与屠龙刀，听上去就似是天敌。

而在接下来的民乐表演之中，二胡与唢呐也是这样的身份角色。

一开始提出这个想法的时候，大家都觉得二胡毫无疑问会败给唢呐。

毕竟那可是唢呐啊。

一响起来，谁还能听到二胡声？

所有人都没想到，两者在这一曲之中还真能不相上下。

简单的前奏响起。

是一阵鼓声。

并不急促的鼓点却显露出浓重的战意。

光是听着开头，所有人就对接下来的表演有了准备。

看来不是前头那几首的风格了。

也好，这样多变的表演听起来更带劲呢！

二胡率先登场。

然后才是唢呐。

场上不少人都被这个安排给惊到了一瞬。

毕竟，这一次居然是二胡与唢呐的合奏。

当然，在编曲的时候，他们没有让蒋奇这位唢呐手自由发挥，否则不管是什么乐器都会被盖住。

严格说起来，唢呐是降了调的。

而降调的唢呐与平时也很不同，多出了一股子旷野的潇洒味道。

与它相对的是二胡。

与其说是潇洒，二胡更多的是萧瑟。