第一段吟唱之后，漫天星辰般的风铃声响起，紧接着甘美兰出现，这种清脆通透的敲击乐带着跳跃感，仿佛蹦跳着，一脚踩在一个清铃上。

第二段吟唱同时出现，和混音的加持下更加爽耳幽婉，也更显风沙质感。

而后鼓声和弦乐并入，前奏高昂了起来，第三段哼鸣随着旋律与弦乐相辅相成，让人忍不住直呼美妙。

“这前奏和《七里香》有得一拼啊！”

“这女声太舒服了，乐器听感也十分新颖，总之一个字，妙啊！”

“这弦乐听起来弦而未弦，质感倒像是管乐！”

看得出来，《月牙湾》光前奏就已经征服了绝大部分听众。

“敦煌天空的沙砾

带着我们的记忆

我从半路看回去

这情关漫漫好弯曲

梦想穿过了西域

包含了多少的禅意

爱情像一本游记

我会找寻他的谜语”

可当观众们还在陶醉在前奏中的时候，歌声已然响起。

这段主歌的每一句除了最后一个字外音都极短，而这种接连的短音让听感非常干脆，这样做会让节奏感显得尤为鲜明，而每一句最后一个字则是长音，这种编排非但没有破坏这种节奏感，反而让听感有了层次，如同可口的红烧肉搭配酸爽的泡菜，久吃而不腻。

在前世，这被称为梵音堆叠式唱法。

而这种唱法是当下所有听众都没有感受过的，这无疑是对所有人听觉的一次巨大触动。

“搭配着鼓点，这听感简直爆炸。”

“听着太舒服了，我感觉我的音乐神经都跟着在跳动！”

“这节奏感，就像歌词和音符活脱脱跳动了起来一样，美妙！”

在一段梵音堆叠式唱法之后，节奏戛然一变。

“看，月牙湾下的泪光，在丝路之上被遗忘”

这是很明显的桥段过度句，连接着主歌和副歌。

不知不觉间，前奏、主歌、桥段部分用各种精心的编排让听众的听感情绪层层递进，高亢而又丝滑的“被遗忘”三个字完美将这种情绪推向了爆发边缘。

至于是否能够彻底爆发，又爆发到何种程度，则要看副歌到底有多燃！

那么《月牙湾》的副歌到底有多燃？

如果问地球上的听众，那么他们会毫不犹豫告诉你：副歌直接炸裂，如果第一次听副歌，那么你必然会刻骨铭心，永生难忘！

“是谁的心啊，孤单的留下，他还好吗？我多想爱他！”

果然，副歌一出，早已在爆发边缘听众们瞬间浑身热流涌动、头皮发麻，尤其是“啊”字的婉转的长音，那种呼唤感和渴望感几乎要冲破天际，加之那质感十足的细腻歌声，听众们彻底炸裂了！

无论是情绪、听感，全都彻底炸裂了！

可是这远没有结束！

“留下”的留字的转音，“他还好吗”“好吗”跨八度的高音以及真假声的转换，这些技巧成了催化剂，让原本就炸裂的听众一次又一次爆发，一次更比一次强烈。

至于听觉神经，则已在这场盛宴沸腾不已。

在这样的状态下再听“我多想爱他”这句全篇歌词的点睛之句，也带着对爱情的美好憧憬不由地起了一身鸡皮疙瘩。

“拿永恒的泪，凝固的一句话，也许可能蒸发”

“泪”字上的转音，是整首歌技巧上的神来之笔，气息落而再升，是爱情中失望却又重燃希望坚强的写照，这绝而又绝的听感最是动人心弦，听之让人泪目。

这种转音很难复刻，即便是前世那么多人翻唱，也几乎没有人能把这个细节处理好，换句话说，这就是飞儿，是独属于詹文婷歌声的浪漫和灵魂。

当然，在文渊不遗余力的指导下，江晴将这个转音完成地非常完美。

第一段副歌结束，第二段副歌旋律重复。

“是谁的爱啊，比泪水坚强，轻声呼唤，就让我融化

每一滴雨水，演化成我翅膀，向着我爱的人，追吧！”

为什么“是谁的心啊”以及“是谁的爱啊”能瞬间触动听众，其实除了两个“啊”字的长音，更重要的是前一个字微不可查的细节。

仔细听就能够感受到，“心”和“爱”气息由强渐弱，宛如叹息一般，也正是这个叹息般的处理，搭配“啊”的长音，两者结合后听感不止上升了一层两层，而且情绪更是饱满深刻。