【卧槽燃起来了！！】

【这段听着真的好爽啊，有种山雨欲来末日降临的感觉】

【好羡慕在现场的姐妹啊，音质肯定比在网上的好多了！】

【这就是你所谓的环保歌？？仔细听听好像还真是哈】

【人家只说是为了保护环境而写的歌，那这描述的就是环境被破坏之后的样子吧】

所有人都看着在最后一声“永不放弃”之后，许翊直接把麦架上面的麦克给拔了下来，空出来的右手拖着那个麦架一步步的往前走，最后直接单脚踩在了节目组在舞台前面准备的小台子上面。

伴奏之中多轨和声和在一起的感觉就像是在万人合唱一样，不过仔细听听却都只有许翊一个人的声音，用力地唱着撕裂音高音让许翊的面部表情略有吃力，却与整个舞台的底蕴不谋而合。

“眼泪已经盖不住哀伤，Never give up,Never give up！啊啊啊哦…

拆碎这座万籁的牢房，Never give up,Never give up……”

明明舞台上面的许翊并没有太多的肢体动作，但是从歌声中却可以完完全全的听出来现在的他在挣扎与反抗。

通常会把自己的全部情绪与歌曲和舞台合二为一的许翊在唱完了这一段酣畅淋漓的高音之后，胸口没来由的传来了一股窒息感。

不过…

【没唱呲】

【哇哦哦哦~！我这一生为翊哥痴，为翊哥狂，为翊哥哐哐撞大…】

【停，还有一段呢】

最后还有一段平静的收尾，但在整个不平静的舞台上面并不突兀，在这首歌里面就像是人类反抗失败了，一切废墟过上的沉寂…

如果不好好保护环境就会毁灭哦，这就是这首歌想告诉大家的最重要的事情了，别光顾着听歌的时候爽了却忘记了探寻歌曲真正的表达。

作为一个艺术分类，一首歌没有表达出自己的态度和底蕴，只是听着好听而“胸无大志”的话那就太浅显了。

一曲已毕，全场的所有人都在为《神树》惊呼。

【这是一首让人难以置信的歌】

【完全是现在的华语乐坛没有的风格啊，翊哥这算是在打破常规吗】

【抱歉，没听懂，只觉得在狂叫】

【但你要知道有很多人都理解了（微笑，反正本路人是被这歌震撼到了，当场转粉】

整个舞台归于沉寂，许翊把手里面的麦架扶正，还伸出手指弹了它一下，突然可爱？

【感谢有这个东西，要不然手里面没个东西把着不得劲】

【哈哈…这不是把手按住了还是会唱吗】

【嗯？】

【啊哈哈没什么没什么，导师要评价了！】

……

现在台上的四位导师，洛甜甜蜜汁微笑，程鬼才似乎是想说什么，但是组织不好语言急的坐立不安，唱跳女王和老戏骨两位面面相觑，决定闭麦。

他们这个导师当的好挫败啊。

“小翊，你这个歌是在什么样的状态下创作出来的呢？”

还是洛谨旭为了不让几位导师尴尬，开口说了第一句话，许翊举着话筒歪着头想了一下。

“嗯…没什么状态，有时候我会天马行空的想很多的东西，有一些歌曲就是这样诞生的。”

创作歌手创作的歌并不一定真的要和自己有非常大的联系，有一些很大格局的歌也不代表着创作者本人就是现实里亲历的那个人，可能只是一段想象一段感悟。

当到达了这样的境界的时候，不一定代表你很厉害，但是一定代表着你有天赋。

这个回答的隐含回应就是这样的，洛谨旭很明显是听懂了，非常满意的点了点头，短暂的舞台后谈话期间结束，座下的粉丝们挥动着手中红海恭送他们翊哥下台。

然后在下一位陆成林上台的时候，红海biu的不见了，变成了他的粉丝们构成的排面相差好多的嫩黄色海洋。