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拍摄进度是不能拖的，拖一天就多算一天的钱，额外增加预算是一件异常麻烦的事，所以剧本的修改必须要抓紧时间。

又拍摄了两天边角料剧情，曹一方每天回房后，薅着头发紧赶慢赶，经常急的拉肚子，然后抱着笔记本电脑坐在马桶上改，一坐就是大半天，他工作起来极为专注，往往是整个下半身都麻了，他还恍若未觉的低头码字，反复研究和修改。

有志者，事竟成，气沉丹田，灵感汹涌如尿崩。

苦心人，天不负，灵犀一点，下笔如神隽如风。

卫生间其实一直都是曹一方的小黑屋。

在这里，他万分专注。

在这里，他思绪无穷。

终于是把整个剧本都改完了，带着一身气味，他把笔记本电脑还给了吴玉导演，让吴导自己慢慢看。

回到自己的房间后，曹一方心里有些忐忑不安，因为他对整个剧本的改动，不可谓不大。

仙剑这部剧前半段还算工整，但是后半段剧情写的非常急，可以说是漏洞百出，之所以在前世能成为经典，除了之前说过的一些关于演员和音乐还有拍摄手法、上映时间等因素外，有一个最大的优势，这是个人性上的优势，这个优势的分量大到在前世观众的心目中，覆盖了所有剧情漏洞。

让他们在回忆起仙剑的时候，选择性失忆，忘却了很多狗血剧情。

这个优势就是悲剧。

曹一方是永远心怀妄念的人，这样的人不会很喜欢悲剧，所以他本想为剧本结局做些修改，在悲伤的尽头，给出一些希望……

但他终归还是没有这样做，毕竟不是自己的作品，而且为了这部悲剧的极端性和完整性，吴玉导演应该也不会同意。

只有悲剧能成就经典，是有原因的。

曹一方前世认真的研习过心理学，知道人类的情绪客观上当然没有高低贵贱，但是实际上却有。

为什么悲剧比喜剧更值得铭记？

因为悲痛比喜悦更重。

人类都有受虐心理，所有让人上瘾的东西，一开始都不会让你太舒服。

辣味是痛觉，而不是味觉，但容易上瘾。

烧酒辣嗓子，抽烟呛得慌，运动也是如此。

至于为什么会有这种受虐心理，不能具体拆开来说，因为那样就要开车了。

曹一方考虑了很多，所以最终还是咬咬牙，保留了纯粹的悲剧属性，而后在此之外，他还是做了巨大的修改，几乎所有能改的人物台词都改了，剧情的不合理之处他也尽可能在不大动干戈的情况下，打上了补丁。

只希望自己的心血，不要被吴玉导演否定就好。

……

翌日，吴玉导演临时更改了制片表，开始按照曹一方修改后的剧本拍摄。

还是林月如和李逍遥的戏份，但是状态不太一样，在灵儿被抓后，他们不再打情骂俏，而是在对于救人方向的争论中，有些磕磕绊绊，从而制造欢喜冤家的效果。

至于两人间欢脱的剧情，他挪到了别处，更多放在灵儿和晋元失踪前，和著名的十年之约之前。

上午的外景戏拍完之后，吴玉把他从领盒饭的人群里拉了出来。