简单是相对的。

真正要烧制，可没那么简单。

明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。

成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉。

釉里红瓷更得明初皇家喜爱，五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺。

而青花釉则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年。

周正先来选材。

要制作青花釉，要求青花的胎土精良，细腻洁净。

周正之前看到那件青花釉里红团花纹摇铃尊时，已经用神瞳将其深入研究过。

当神瞳集中到极致，就能探其本质，也就是物体的制作方法和过程。

但这样做会很费神，不过为了将其制作出来，也没别的办法。

“后面几天你们就在附近玩吧，可以去看看足球比赛。我就全身心投入瓷器的制作，若想制作出青花釉里红团花纹摇铃尊，那么我就必须跟古代工匠一样，将全部精力投入进去。”

青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发。

因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。

所以这个过程肯定是很难的。

周正将材料选好后，就开始拉坯，将材料制作成青花釉里红团花纹摇铃尊的样子。

如果是古代的话，这个过程需要自然风干三天三夜。

但现代制作技术比起之前高出太多。

手艺姑且不论，就说烧制瓷器的这些工具，确实要高不少。

将拉好的坯放在机器里，里边模拟自然风，但风速和温度会智能调节。

不需要三天三夜，只需要两个小时，就变成了风干后的样子。

制作肯定不可能一次就成功，周正在第一步的时候就做了好几个坯形。

等待风干的过程，还在继续制作坯形。

之后就是修坯，这个过程最考验耐心。周正失败了好几次，主要是第一次制作瓷器，就要仿制清代官窑。

若是以正常的水准，他已经成功了。

但要制作出以假乱真的程度，就必须把每个细节控制好。

多尝试了几次，周正终于是做出了一个坯形还不错的原形，然后就开始上花纹。

清代官窑青花纹饰画法有三种。

第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化。

第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化。

第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。

青花釉里红团花纹摇铃尊没有明显的花纹，只有腹部以釉里红绘漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹。

如何调制出这种红绘的红色，周正就用了一整天的时间。

几乎是没怎么睡觉，一直在反复调色。