后者有些不满意，一个微微皱眉的表情和一个极其简单的手势。

叶君得知消息之后，点了点头，一针见血的说道。

“一号机的摄像头调一下。”

“改成低机位，一点角度都不要有，平拍！”

声音很小，气势十足。

什么叫做顶级的摄影师？

什么叫做顶级的配合？

这就是！

一个眼神一个动作，就能够做到心领神会。

叶君一眼就看出了问题所在，这处镜头是有问题的。

一号机的拍摄竟然给到了一定的角度，让画面并不是平拍。

为什么要这样处理？

虞姬和霸王两位角色刚刚登场，这一段戏肯定是被精心的设计过的

开场，饰演霸王的段小楼踩着小碎步，处于弱势。而饰演虞姬的程蝶衣则有些镇定自若，看上去更有霸王的气魄，处于强势。

这是第一处反差。

使用了平拍镜头会让两个人的形象变得高大起来。但是因为拍摄场地的空间是狭小的，就会给演员一种很强的压迫。

就算是在平拍，两个人的形象无论怎样处理，也高大不起来。

这就是第二处反差。

一部优秀的电影作品，就是不能够放过任何一处小细节。

为什么霸王别姬能够成为后世的经典，那是因为陈凯歌的导演能力确实有。

把这部电影的每一个镜头拆解下来，才会知道这部电影为什么那么神。

摄影机的角度微微调好，而沈清也走上前去与两位演员说戏。

两位演员细细的听着，将导演所说的每一句话都记在心里。

沈清将该说的话全部说完，再次坐回了导演椅上，再次盯着大屏幕里面的画面。

场记小吴飞快的敲下场地板，第二场戏即刻开拍！

第二场戏，两位演员依旧是毫无保留的奉献着自己的演技。

发挥稳定，李辰饰演的段小楼情感爆发是准确的。

一句“蝶衣”将在场的所有工作人员都震慑住。

即使是一个错误都没有，沈清依旧让他们表演了第三遍。

刚到剧组的工作人员也在这一刻感受到，沈清导演到底是多么的严苛。

两位演员毫无怨言，表演了一次又一次。

电影的这一个开场，来来回回拍摄了许多。

不仅仅是台上的演员感到了疲惫，工作人员也有一些精疲力尽。

这一场戏在拍摄到第十六遍的时候，沈清终于说出了那一句万众期待的——

“这一条戏过了。”

剧组的工作人员表情虽没有任何变化，但听到“这一条戏过了”时，内心之中还是无形呐喊了一声。

爽。

沈清的严苛要求告知了所有人。

好作品，就是这样一点点磨出来的。

沈清之所以能够得到那么多的称赞，那是因为付出了那么多的汗水。

同样，一直对沈清充满着神往的工作人员也不得不敬佩。

沈清太努力了。

剧组的其他人员是有休息和调整的时间的。

包括演员，在表演到一定程度时，导演也会让他们进行调整。

可是在剧组之中，唯一一个不能停歇的人就是沈清。

只要他踏入剧组的场地之中，工作就已经无形的开始了。

别人休息的时候，他仍旧要研究屏幕上的画面。

李辰和陈翊来来回回演了多遍，终于过了这一条戏，心中也是无比的畅快。

就在二人坐在场地里喝水聊上一场戏时，却发现沈清仍旧盯着荧屏，眉头微皱像是在思索着什么。

“沈清导演不休息的吗？”

听到这个问题，李辰认真思索后，给出了自己的答案。

“很少！”