萧鹏其实很不明白为什么有人喜欢油画。

像龙国的画家，同样是画山水，不同的画家画出来就不是同一个感觉；同样画人物；不同的画家画出来也是不同的风格。

而油画里同一个流派里的画家风格都是如出一辙。

比如说像什么达芬奇、波提切利、伦勃朗、维米尔、雅克-路易-大卫、拉斐尔、安格尔这些古典主义画派的代表人物，如果把他们的作品放在一起不告诉谁是谁画的，很多外行都会以为这是一个人画的。

他们的作品实在是过于相似了！

尤其是维米尔还是伦勃朗的小迷弟，在他的早期作品里有太多伦勃朗的影子经常会被人误认为是伦勃朗的画作。

比如说海牙皇家莫里茨美术馆收藏的那幅《戴安娜和她的同伴们》，里面的‘狩猎女神’戴安娜其实就是和伦勃朗画作《拔示巴》不能说毫无差距吧也要说完全一样。

基本上就是给《拔示巴》里面的人穿上衣服换个方向而已，人物神态、动作、五官表情那是完全一样！

外行根本分不出来。

至于绘画技巧？

大家都大差不差，就算有细微差距也都被后人用了三位数的时间给研究的透透的。

从技巧上模仿一幅画真不难。

事实上范米格伦也画过达芬奇等古典主义画派的画家作品，只不过少一些而且没有维米尔出名而已。

就像萧鹏说的，任何一个美院学油画的学生基本上都能临摹出那些大师作品。

连这都做不到还上什么美院？

张学友‘吃屎啦你’表情伺候！

那么到底怎么区分这些大画家作品区别呢？

除了签名、技巧之外最主要的方式是从颜料！

在那个时期想要学油画的第一件事情就是自己配置原料。

就像古时候的道士炼着炼着丹走上化学一路一样，一百年之前的油画家想要学画先学配颜色。比如说用铅和锡调配出黄色、把象牙烧制后来制作黑色等等。每个画家使用的颜料都是按照自己的方式调配所以会有很大的区别。

最好的例子就是画《日出》莫奈和画《呐喊》的蒙克（这哥们的经历比梵高还惨）。

这俩人岁数大了后眼睛都出现了问题，他们的后期作品用的颜色和早期作品都发生了巨大的变化。

他们眼中的颜色已经和别人眼中的颜色发生了巨大变化。

也就因为他们需要自己调配颜色，那时候的画家稍微走偏一点儿就奔着化学家去了。

范米格伦为了造假那可真的是使出浑身解数，估计是差点儿成为一名化学家。

他买了不少二百多年前不知名的小画家的作品——这玩意真不难买，什么落魄贵族家的肖像画之类的不能说满马路都有吧也是随处可得。

他这么做的目的是用维米尔时期的画框和画布以及框钉，把上面原来的画作铲掉然后开始在老画布上作画。

事实上在没有‘碳14鉴定’等高科技手段之前，鉴定画框和画布也是鉴定油画真伪的重要依据。然后他就需要自己调制出和维米尔使用的相同的颜料。

而这一步也让他差点儿走上化学家的道路。

维米尔的作品最让人津津乐道的就是他的颜料调配，想调出来和他同样的色彩难度相当之高！

而且就算调配出来了怎么做到颜料老化又是另外一个问题：像这些古画的颜料会脱水硬化，也就是俗称的做旧，而且颜料脱水硬化后还会产生不规则的裂纹，而且这些裂纹里还会有岁月留下的灰尘，这都是范米格伦要考虑的东西。