文化创意产业是自由度很大的行业，偶然性也很多，它应该是绝对开放的模式，尽可能的打开限制，鼓励流动鼓励创新的，这样才能生产出优质的内容！

封闭的模式和平台，短期是可以支撑的，可时间一长就会出现闭门造车的情况，而且它也是与时俱进的，一定要有不断的新人加入，通过创新来解决与社会同步与观众受众共情的问题！

再优秀的创作者也不可能永远成功的，功成名就之后他自然就会发生变化，所以这个行业永远都是长江后浪推前浪，一代新人换旧人，这个是规律！

要开放不要封闭，那就不能是全产业链模式，要有机制保证能和所有优秀的创作者合作，这也是我一开始就不想介入艺人经纪业务的主要原因，自己做艺人经纪管理，自然就会慢慢封闭起来，这个道理我想大家都会明白的！

社会发展越成熟，产业分工就会越细致，专业的人做专业的事情这个规律会越来越明显！

上游的内容生产，中游的渠道分发，下游的产品销售和内容变现，你越想全都控制在自己手里，最后发现你什么也得不到，而且会成为众矢之的，产业链越长，你的对手就会越多，从上到下全是对手，抬头四顾身边全是敌人……”

徐东升说完曹磊他们全都沉默了，这时候的娱乐公司很多都是想着全产业链发展的，自己投资拍戏，自己发行，自己建院线，自己做广告让自己公司的艺人做代言，自己签演员和导演，甚至粉丝都是自己来管理，真是每一分钱都想自己挣！

徐东升说的这些完全不一样，这个理论即便是再过二十年，还是在经济产业界争论不休的，多元化发展、全产业链打通在很多人看来是企业做大做强的必经之路，不这么干怎么能快速上规模呢？没有规模怎么可能做强呢？

所以后来很多艺人经纪公司开始投资上游制作，甚至很多明星演员、导演都开始开工作室，自己投资拍戏当老板！

影视娱乐公司也是多元化发展，什么院线、发行公司、广告公司甚至游戏公司、房地产公司都有投资！

整个行业乱哄哄的大干快上，各种资本对赌协议，没有下限的包装炒作，买流量炒绯闻磕CP，买水军黑粉脑残粉各种带节奏，想尽办法割粉丝韭菜……

整个行业为了赚钱无所不用其极，可内容是越做越烂，不管是音乐还是影视，优秀的内容凤毛麟角，大家都是争相比烂，没有最烂只有更烂，黑红也是红，只要有流量，只要能赚钱，还他妈要什么脸？

“老板，你的意思我大概是明白了，我们未来主要就是做内容对吗？可是放弃全产业链模式，我们也会受制于人啊？最后被别人掐住脖子，不也是很难受吗？”钟离芳第一个问道。

“我说的聚焦内容并不是完全放弃其他环节，我只是说不能封闭起来，什么都是我们自己做！

产业链其他环节我们还是要用合作的模式来展开，比如发行业务，我们当然要涉足，可以选择合适的合作伙伴一起做，我们甚至可以投资几家发行公司，我们还要投资票务公司……

院线业务我们不会自己投资什么海纳院线，可我们可以寻找合适的合作方投资啊？

艺人经纪公司也是同样的，比如花姐吧，我的意见是我们和她合作，但是不会把她引进到海纳集团的体系里来……”