那时候的电影和文学是紧密联系的，很多电影都是改编自优秀的文学作品，因为有那些优秀的文学作品的架构做剧本骨架，所以那时候的华夏电影都是非常优秀的作品，比如《红高粱》、《活着》、《霸王别姬》等等，当然八九十年代也是华夏文学蓬勃发展的时代。

后来改革开放进一步发展，之前的华夏文学创作的视角一般聚焦于农民、干部和知识分子，社会经济的发展这三个阶层都不再成为人们关注的重点，或者说社会经济的发展打乱了之前简单的城乡二元社会结构，阶层也开始分化模糊甚至产生冲突和矛盾，这就是那个时代所谓的迷茫！

“不是我不明白，因为这世界变化快！”九十年代开始，华夏经济快速发展，社会阶层也随之开始变化，农民开始进城务工，城市工厂倒闭、职工下岗，个体民营经济开始兴起，进一步开放国门外资大量涌入……

摇滚乐开始流行，都市痞子文学也成为华夏流行艺术的热点，第五代导演们擅长的那些风花雪月已经成了青年一代心中的无病呻吟，第六代导演们聚焦社会阴暗的角落和边缘群体，逐渐成为先锋时尚的代表！

进入千禧年代之后，社会变革的动荡和迷茫逐渐稳定，全民向“钱”看，快节奏、娱乐性成为流行艺术的成功密码！

八零一代长大成为青年一代，他们的眼界更加宽广，电视机在他们小时候就已经普及了，所以外来文化更加容易被他们接受。

港台、欧美、日韩的电影、音乐、动漫都是八零一代追逐和喜欢的流行艺术，电影、音乐甚至文学都更加商业化，因此第六代导演们也被摒弃了，他们拍的那些东西太沉闷了，无聊尴尬！

所以流行艺术永远都是与时俱进的，它和社会进步、经济发展始终都是同步的，一代人终将老去，但总有人正在年青！

在华夏流行艺术行业，不论是影视还是音乐，一个创作者都很难长期把握社会大众的口味喜好，像好莱坞那边七八十岁还能拍出票房大卖的电影，几十年稳定输出的创作者在华夏那都是凤毛麟角的，一般都是各领风骚三五年，能火一阵子就已经很不错了！

所以宁皓这样的电影导演才可贵，未来十几年他不但能一直稳定输出，还能发掘培养新人导演，票房和口碑平衡的水平在国内绝对是顶尖高手！

陈华他们不明白徐东升为什么这么重视宁皓，虽然《疯狂的石头》票房过亿，可大家都明白，尽管电影的质量是不错，可那只是机缘巧合而已，谁也不敢保证宁皓能够一直都保持这种状态，再说黑色幽默喜剧片在时下还是一个不受重视的类型。

不过徐东升从来没有放过空炮，所以陈华他们还是会按照他说的去做。

“宁皓的新电影启用了黄博做男主角，还会启用台湾那边的演员……”

陈华对宁皓的新电影演员阵容有些担忧，还是没一个像样的明星，这阵容连《疯狂的石头》都不如了，起码那部戏还有周结论和樊兵兵客串呢！

“就那点儿投资，他能怎么办？”

华影集团就给了一千万，又是主控出品，摆明了还是想以小博大嘛！

这点钱还想请明星肯定不可能的！所以说宁皓是真有几把刷子，螺蛳壳里做道场的感觉，有没有？