随后，一道道轻快的音符从筝的琴弦中传出。

崔梦竹愣了愣，随后嫣然一笑。

果然，他还是最懂我的。

以前在学习作画的时候，经常循环播放的一首歌。

《兰亭序》。

跟宋真在一起之后，她听的更多是纯音乐版本。

原本站在另一边欣赏风景，不忍打扰小两口子卿卿我我的崔秋华夫妇，被音乐声吸引过来。

一阵节奏轻快的前奏过后，曲调开始变得深沉，似乎带着点点哀愁。

围观的群众越来越多了，甚至有下面五层的路人循着筝声找了过来。

崔梦竹在优雅的筝声下，重新找回了状态，她下笔如有神。

沉浸在音乐的海洋里，四分钟很快就过去了，众人意犹未尽。

人群中，有人认出来，她尖叫道：“啊——我死了！这位郎君不就是传说中的大唐音乐第一人，教坊使宋守正吗？”

“什么？宋守正？”众人微微一愣，随后眼神变得炙热起来。

如今宋真的曲子早已名传天下，除了偏僻村落没有普及到，现在谁敢说没听过宋守正的作品？

由于传播之广，大唐各地出现了不少人争相模仿。

不止有弹奏他的曲子，还有模仿作品风格原创新派音乐。

宋真俨然已经成为了大唐音乐教父，成为了一位家喻户晓的人物。

是他，让音乐有机会走进千万家；

是他，让音乐不再属于个别群体的独享；

是他，让音乐陪伴在家家户户的日常生活中。

宋真对大唐音乐的贡献，无疑是巨大的。

首先，他打破了大唐四乐：雅乐、燕乐、凯乐、散乐垄断在士族和皇家的现状，让人人都能享受音乐带来的愉悦。

其次，朗朗上口的节奏，随便一个黄毛小儿都能哼上两句，真正的走进了寻常百姓家。

然后，宋真的作品之所以被称之为新派音乐，是因为，大唐从未出现过，只用一种乐器就能完整演奏出来的曲子。

为什么有个成语叫做“琴瑟和鸣”？其实更深层意思是，这首曲子必须同时用上琴和瑟来演奏，分工合作，缺一不可。

古代乐曲讲究的是乐器之间的配合与共鸣，如果少了任何一种乐器，都会略显不足，更别说只用一种乐器来演奏了。

这是种跨时代的进步，无疑刷新了所有人的认知。

【以上均为我个人听了多首唐乐的观点，非官方。】

最后，过去的音乐，大都是为了以乐传教而作的。

与宋真情绪饱满的音乐相比，有些略显死板。

《吕氏春秋》记载：鲁哀公问于孔子曰:“乐正夔一足,信乎?”

孔子曰:“昔者舜欲以乐传教于天下,乃令重黎举夔于草莽之中而进之,舜以为乐正。”

可以看出，音乐一开始的用途，只是用来教化黎民百姓的，并非为了娱乐。

而宋真打破了这个僵局，让音乐不再成为一种愚民的手段，将人的喜怒哀乐注入进去。

这也是他的作品深受广大百姓喜爱的根本原因。

......

曲罢人未散，崔梦竹忽然狡黠的笑了笑，她望着宋真轻声道：“老公，你能不能将歌词唱出来？”

“呃。”

“你不会忘了吧？”

宋真笑了笑：“怎么可能忘得了？”