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1024火车头电影公司，会议室。

烟雾缭绕，略显呛鼻。

张国栄叠着腿，手夹着烟搭在胸前，目光淡然的盯着另一只手拿着的电影分镜头素描画稿。塔塔也吸着烟，眼睛则扫视了一眼现场乌拉拉围着的一圈人。

她还是第一次见到一个导演“浪费时间”来一起聊天。

这种感觉让她有一种新奇。

这一次之所以出演《嫌疑人》这部电影。自然是因为哥哥的人情，但未尝没有突破尝试一下的冲动。尤其是如今港岛最火的一线导演的一部作品。

梅艳妨左手边，黄秋笙身体略显拘谨的伏在桌子上仔细的看着眼花缭乱的剧本复印手稿、画稿。

在他旁边。

摄影指导潘恒昇、敖志君两人皱眉看着面前的白色写字板上边的勾勾画画，时不时低头看一眼复印每一份的故事画稿，手上的烟蒂燃烧的很快。

几十张主要场景的画稿，看的他们两人头大。

《双雄》的良好合作，促成了这次的联手。

一想到吴孝祖对镜头的苛刻、对场景的严厉，两个如今港岛一线摄影师都忍不住叹口气。

吴孝祖是他们合作以来，要求最多的导演。用梁镓辉从帝都学来的词，这个俗称：事儿 b！

御用灯光师邹林、美术指导、服装指导余家胺、道具、资料收集、布景负责人叶玮信也都围在周围。不时有人端起桌上的茶杯吸溜一口茶水。

一众人吞吐着香烟吸溜着茶水，电影创作甚至包括音乐创作，歌手想要量身定做录制一张专辑，就需要——聊。

有人喝着小酒，慢慢谈。比如说后世矮大紧，就习惯和歌手一边喝酒一边吹牛b，吹一个月，吹出一张专辑。

吴孝祖同徐尅习惯一样，他就是烟雾缭绕的凑在一起的聊。把主创人员全都聚在一起，互相沟通、互相了解。

后世徐尅这个港岛人拍摄《智取威虎山》，很多人都非常不看好。徐尅就把主创召集在一起，不断的聊。虽然这部电影依旧受到不少人诟病，但已经算得上是一部还不错的商业化的主旋律电影了。

姜汶也喜欢聊。一边聊一边摸胸。

好的导演，不一定是好的演说家，但一定是一个好的畅想家。哪怕是不善言辞如老贾，慢慢也学会了吹牛b。

《嫌疑人》这部戏的故事本身就“借鉴”了后世东野圭吾写的那本《嫌疑人x的献身》。

《嫌疑人x的献身》这部小说在不少人眼中被看做是最优秀的日本本格推理小说之一。

当然，也有不少人认为这是入门级的推理小说。

吴孝祖赞同这个观点。

这部小说本身就是古典悬疑式的开篇。上来就解开谜底，告诉你凶手是谁。然后在一环扣一环的在你自以为是认为之中，掉进陷阱里。

前世，中日韩三个国家都翻拍了这个故事。

粉丝争辩不一，唯一能够统一的一点——五阿哥版在三版本中评价最低，实至名归。

当初看影片结尾的时候林欣茹跪下哭喊的瞬间，总有一种紫薇在大喊：“皇阿玛！不是小燕子的错，要怪就怪紫薇吧！”

完全出戏。

当然，有《嫌疑人x的献身》这个故事框架撑着，基本也算是能看的范畴。

在三版中，很多原著粉喜欢日版，不过，日版有一个很大局限性，这部电影本身是“伽利略”电视剧的剧场版。

观众能够明白他的厉害，不用过多渲染铺垫角色的性格和做法，基本影片展开就是水到渠成。

如果没有基础，如wuli恺恺版，就很突兀，很难完成铺垫。

韩版是唯一改变结局的一版，整部片子更加商业、对爱情戏描写更多，当然这种改编也是褒贬不一。

吴孝祖本人很不喜欢，或者说，读过作品的读者对于这种改编都不甚喜爱。

幸好，这世《嫌疑人》没有原稿，吴孝祖拍摄起来会更畅快一点。他一直觉得，这部作品根本不需要太多主观情绪的带动，因为人类尤其是中国人对于这种默默“献身”总会有自己的主观情绪爆发。

实际上，吴孝祖之所以拍摄这个故事。一方面有转变一下思路，诠释一个新的故事。

另一方面则是看到了港岛市场上推理悬疑电影的空白。

但是如果上来就玩高难度，恐怕港岛观众一时间还真的很难接受。

玩智商的电影，普遍没有合家欢电影票房高。

没办法，不是每个人看电影都喜欢带脑子。

如果迫不及待的给此时的港岛观众玩一把烧脑，吴孝祖不怀疑自己一定会扑的很惨。

哪怕他刚拍摄了一部肆仟万的《双雄》。

他现在要做的就是一步一步来铸就自己的“神格”，他同蒋志强、蔡松淋、陈荣美、冯秉仲等人相比，最大的优势就是他的票房号召力。

这时候，《嫌疑人》这个故事就缓和了这种矛盾。

爱情的主题本就是电影最常用的题材。

如今，身份不断转变，吴孝祖脱离了十八线小导演在最底层边缘地带挣扎求生存的现状，但，面临的就是电影的心思被无数事情分割走。

演员需要体验生活，导演同样需要来积累阅历和创作。

所幸，他所在的时间点是80年代，他有着无数的机会去积累。

蒋志强同他讲，想让他再继续拍摄一部如《双雄》一般的大制作。短时间的利益考虑，这无疑符合大家的利益。

但偏偏这不符合吴孝祖的利益。

如果，他把自己限制在其中，有可能他就会变成另一位积累不足的吴雨森，哪怕有辉煌，也会被自己的辉煌说限制住，最后泯然众人。。。这不管如何，都是一种悲哀。

在这方面，克林特·伊斯特伍德这个老牛仔和伍迪艾伦这个老流氓都算是好的榜样。

一个导演，最需要就是保持创作的动力和涉及故事的广泛。

所以，李鞍拍摄《少年派》，拍摄《比利林恩的中场》，吴孝祖就非常能够理解。

老谋子拍摄《三枪》虽然很烂，但这不是简单的烂就能讲得清。老谋子本身是一个极度风格化的导演，他的对于风格的渲染，大于他讲故事的能力。

讲故事能力本身就弱，张卫平为了捞钱，急切的消费国师的名气，一个明明很需要演员演技的故事，愣是生生给搭配上一群“二人转”，可想而知！

“这几处场景，我需要亲自勘景来决定。”