就像“烛火不忍苛责我”，就当是一种手法，把烛火当做人来描写，赋予它一个人情的意味。

像看到词意里的主角被情所困，连烛火都不忍去打扰和苛责，借此带出将他萦绕在孤单的氛围。

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦”

如“酒暖回忆思念瘦”的“暖”本来是形容词，但在这里变成动词，暖回忆。

听到这句的时候，你似乎想到李清照的一首词《如梦令》。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？就是绿肥红瘦。

古今结合，赋予了《东风破》极具华夏风气质的场景，把华夏风里歌词意境，放到现在我们共处不到的时代。

正因为它不是我们眼睛所看到的当代社会，它被设定在千年前的某一个朝代，并不是现在的时空，也不是现代的世界，所以作词者可以很细腻地经营文字的意境，浪漫的构图，故事里的画面美，让人在聆听时衍生出想象的空间，以及阅读的张力，而这就是华夏风歌词的魅力。

试想，那么多华夏风歌曲的出现，为何没有办法超越木子楚与苏若汐两人的华夏风呢。

除去他们的实力强，对华夏风的理解深之外，那就是因为他们根本没有深入去研究，只是抓住外面 的皮毛，没有去考虑更加深厚的东西。

在歌曲之中也使用对仗的形式，如“一盏离愁”对弈“一壶漂泊”，这使得歌词无论是在念谱或是吟唱上都容易朗朗上口。

黄杰闭上双眼，用心去感受：那年仰望窗台的烛火，桌上有壶温热的老酒，而屋外琴声悠悠，如今独自面对那些流逝的时光。

那些一去不回头的感伤，一对青梅竹马，他们在一起嬉笑怒说，一起长大，一起听过一首歌叫《东风破》，而最后，也自然而然地在一起。

可是几年后，他们分手了，此刻恰好门外传来一首熟悉的东风破，让他们回忆起那段两小无猜的岁月。

因此，虽然最终还是分手了，但却没有一种撕心裂肺、张惶失措的负面情绪，有的只是一段淡淡的、安静的，甚至是沉默的悲伤。

当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。这便是该歌词、曲调编曲所展现出的华夏风的独特魅力。

音乐停止了，故事也结束了，为什么他们的华夏风歌曲那么成功，是离不开创作者的深厚文化积淀。

两人的合作意识以及对作品的专注，让人听到《东风破》这首歌曲的是时候，感受到的不仅仅是音乐 旋律的感染，更是博大精深的华夏文化熏陶。

凭借着这首歌曲，即使身上没钱，都愿意为这张专辑去买单，这就是黄杰内心的感觉。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，脑海之中这一句歌词不断地回荡着，让人不自觉中产出了一种情感的连接。

可以说，“一盏离愁，一壶漂泊，一曲东方破”，营造了一段对过往岁月的感叹。

这也跟刚才进入封面时所看到的一句话：风华是一批流砂，苍老是一段年华。

两者之间的串联，实在太妙。