“浔阳江头夜送客
枫叶荻花秋瑟瑟
主人下马客在船
举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别
别时茫茫江浸月——”
林桐的声音低沉而有磁性,瞬间就把所有人都带到了浔阳江边,一种离别之愁涌上了大家的心头。
这首歌林桐得到后,听完了一遍,感觉其中的曲调很不舒服。
因为他在国风之旅中真真切切的感受到了当时的场景,所以,在他的心中,这首歌不应该是这样的节奏。
所以,林桐亲自将这首歌进行了重新的编曲,将这首歌原来的那种快节奏变成了慢节奏,一下子,就将那种情绪给体现了出来。
这也是林桐第一次尝试改编系统抽取的歌曲,在改编之后,系统将这首歌的评分,提升到了s级,让林桐的心中感觉到非常的欣慰。
就在这个时候,坐在中间的方景龙大师双眼一睁,手指一挑,“铮”的一声,仿佛吹响了进攻的号角一般,所有的乐器都动了起来。
笙管笛箫,鼓乐齐鸣,一瞬间,让所有人都感觉到置身在古代的宫殿中一般。
“忽闻水上琵琶声
主人忘归客不发
寻声暗问弹者谁
琵琶声停欲语迟
移船相近邀相见
添酒回灯重开宴——”
之前,林桐用的都是轻柔的男声,为大家营造出了一份离愁之情。
但是,接下来,全场观众都是惊讶的看着台上的林桐,简直不敢相信自己的耳朵。
“千呼万唤始出来
犹抱琵琶半遮面
转轴拨弦三两声
未成曲调先有情
弦弦掩抑声声思
似诉平生不得志
低眉信手续续弹
说尽心中无限事
轻拢慢捻抹复挑
初为霓裳后六幺——”
林桐的声音忽然转变为了女声,并不是戏腔的女声,而是正儿八经的女人的声音,让人有一种这是换了一个人唱歌一样。
台下的观众们不断的用掌声来表达对林桐的佩服。
而接下来,正儿八经的戏腔来了。
“大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
如私语
嘈嘈切切错杂弹
大珠小珠落玉盘
落玉盘——”
很明显,戏腔的女声和之前的女声完全不一样,让台下的观众们惊呼出声。
梅派的青衣唱腔,将这一段完美的展示了出来。
台下有不少对《琵琶行》这首乐府诗非常熟悉的观众,这个时候,都已经能跟着节奏唱起来了。
不少人的目光则是被坐在中间的方景龙大师给吸引了过去。
林桐唱的好,方景龙大师的琵琶更好。
林桐不住的围着方景龙大师,一脸赞叹的样子,两人的互动看的观众们也是非常的激动。
方景龙看着林桐,心中也是非常的敬佩。
作为一个琵琶演奏者,《琵琶行》这首乐府诗在他心中的地位是至高无上的,这首诗不敢说倒背如流,但是也是体会颇深,他对里面琵琶女的那些动作,全都烂熟于心。
这一次听说有人拿出了一首原创编曲的《琵琶行》,要和自己合作,方景龙的心里其实是很腻歪的。
这些年来,随着国风的流行,大量的作曲家和歌手都把目光投向了这个领域。
国风,是最容易吸引粉丝流量的风向标了。
但是,并不是那么多人都拥有着深厚的国学功底,所以,大多数创作出来的国风歌曲都是属于粗制滥造,用一些不知所谓的“华丽”辞藻堆砌出来一首带有一点古风风格的歌曲,就说是国风歌曲,最可气的是,还真有不少粉丝们上当。
但是,当一些好的作曲家,曲爹们出手之后,将国风歌曲的高度拔高了起来,让这些粗制滥造的歌曲没有了生存的土壤。
于是,这些人就把目光投入到了华夏的古诗词中。
一时间,一大批古诗词改编的歌曲纷至沓来,当然,这些歌曲中有好有坏,但是,不好的居多。
这种情况,就让一些诗词爱好者非常的不满,纷纷出面抵制音乐圈的这种不劳而获的行为。
方景龙对林桐的印象还不错,毕竟这大半年的时间里,林桐在大众面前的形象还是非常好的,尤其是在国风歌曲的方面,属于是年轻人一代中的佼佼者。
但是,《琵琶行》这首歌在方景龙心中的地位太过于崇高,他不相信有人能够将这首歌谱成曲子,而且还能让自己满意。
别把我的经典给糟蹋了!
怀着这样的心情,方景龙和林桐见面了。
不过,让方景龙非常惊讶的是,林桐竟然对琵琶并不外行,而且还能跟自己很深入的探讨一些琵琶的乐理以及古代的琵琶知识,这就让方景龙对林桐另眼相看了。
“这小子不是外行啊,说不定还真的有点意思呢!”
方景龙对林桐的信心增加了一层。
而在之前的排练中,林桐首先清唱了一遍这首歌。
方景龙坐在那里,仿佛自己就坐在那艘待客的乌篷船中,白居易,友人,还有一群陪客,等到那位歌女的出现,将这个情景一下子就推向了高潮。
方景龙激动的热泪盈眶,这就是自己心中的《琵琶行》啊!
心结尽去之后,方景龙带领着自己的弟子们,用各种各样的国乐,来为林桐好好的伴奏。
本来这首歌中,林桐安排的伴奏乐器并不算多,但是方景龙作为一代琵琶大师,不但琵琶弹的好,而且基本上所有的国乐他都有所涉猎。
他根据林桐的这首歌的编曲,又根据自己心中《琵琶行》的情境,让自己的弟子们,用一些非遗的国乐来为这首歌进行伴奏,更好和符合了这次晚会的初衷。
“间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
冰下难
冰泉冷涩弦凝绝
凝绝不通声暂歇
声暂歇
别有幽愁暗恨生
此时无声胜有声
胜有声
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣
刀枪鸣
曲终收拨当心画
四弦一声如裂帛
如裂帛
东船西舫悄无言