“杀得曹兵个个愁……”

麒派独特的风味，一下子就跟前面三派的风格拉开了，一别京腔的那种舒婉之情，一种苍劲浑厚，如同金铁之音的唱腔，让观众们都是眼前一亮。

原来这就是麒派啊！

别说，听惯了京腔的戏迷们，忽然听到这种不同风格的嗓音，倒是有一份猎奇感。

麒麟童周信芳先生，那是真正的表演艺术家。

建国之后，北边的梅兰芳，南边的周信芳，一旦一生，被国家评定为了京剧艺术家，这是国家给与的最高荣誉。

可见这位周信芳先生的能耐有多大。

最让人敬佩的就是周信芳先生的嗓子，由于唱戏过度劳累，把他的嗓子给唱哑了，而且是那种无法恢复到之前水平的哑。

如果换在其他人的身上，这京剧生涯就算是结束了。

毕竟京剧不管你手眼身法步再巧妙，再无敌，没有嗓子，啥也不是。

子弟无音客无本。

意思就是唱戏的人如果没有嗓子，就像是做买卖的没有本钱一样。

做买卖没有本钱还可以去借，但是没有嗓子，你去找谁借呀！

但是人家周信芳先生牛就牛在这里，不但没有退出京剧行业，而且还根据自己的嗓音条件，硬生生的创出了麒派这个传承到今的老生流派，影响了南派京剧的发展。

不过，这也导致了人们对麒派的一些误解。

很多人听了麒派的唱腔，就认为，麒派就应该把自己的嗓子给唱劈了，才是真正的麒派。

这其实就是属于舍本求末了。

麒派的灵魂不是哑嗓子，这个哑嗓子只不过是周信芳先生没有办法了，才只能哑着嗓子来唱。

而且麒派最重要的是高难度的唱念做打来刻画人物。

周信芳先生塑造的京剧人物那都是有血有肉的。

北方一说京剧，大多数都是说“走，咱们听戏去”！

而南方一说京剧，大多数说的是，“走，咱们看戏去！”

北方的京剧是用耳朵听的，声音优美，唱腔华丽，韵味十足。

而南方的京剧，尤其是麒派的京剧，那是用来看的。

麒派的戏，你没有气力是真的演不下来，整出戏，在台上几乎就没有站那不动一直唱的，唱念做打，一刻都不能停。

就刚才陈绍云先生这四句唱，虽然站在一个小台子上，但是他的身体动作，仍然是架势十足，动作多样，跟前面三位的风格也是大相径庭。

“这班武将哪国有……”

“还有诸葛用计谋……”

祝强和于智魁两人对视一眼，同时开口唱道。

虽然两人的唱腔特点不同，但是融合在一起，倒也是有几分新奇的风味。

“你杀刘备不要紧……”

“他弟兄闻知是怎肯罢休……”

张国建和陈绍云的声音，则是有些格格不入，不过，也不妨碍大家来欣赏这两种不同风格的唱腔。

“若是兴兵来争斗……”

“曹操坐把渔利收……”

“我扭转回身奏太后……”

“将计就计——”

“结——鸾俦——”

最后四句唱，四位名家同时开口，一种让戏迷们从来都没有感受到的冲击力，仿佛一股大浪一样扑面而来。

马派，杨派，奚派，麒派，这四个京剧老生流派的唱腔融合在一起，竟然没有那种很突兀的感觉，仿佛有一种在听交响乐的那种震撼。

前面的林桐也是默默的点头，为了能让这四位名家精心的合作，他们的排练次数不下上百次。

毕竟四个流派的唱腔特点各不相同，尤其是到了后面合唱的时候，每个人都要把自己的风格特点融入到对方的唱腔中，最起码这个行腔你就不能一人一个样。

就像之前说过的马连良先生和程砚秋先生的对唱一样，一个火烧房，一个现打井，根本就合不上拍子。

所以，这次的老生组的排练，这四位名家也是心中有些紧张，毕竟自己唱了一辈子戏，也没有这种机会能和其他流派的名家这样合作过。

不过，大家都是老戏骨了，很快就找到了平衡点。

不得不说，这一段戏的演出效果，要比之前四大名旦一人一出戏要好的多。

最后，就是小生和武生的收尾了。

这次的小生演员，是李洪图，叶派小生的传人，是目前小生行当的佼佼者。

叶派小生的创始人就是叶盛兰先生，富连成第三科的优秀学员，而富连成就是他的父亲叶春善开办的。

“浩然正气冲霄汉……”

“惊醒了星斗闪闪寒……”

“骇浪奔涛增婉转……”

“风叱云咤也缠绵……”

“老将军珍重自身经百战……”

“珍重了东风出送第一船……”

“大江待君添炽碳……”

“赤壁待君染醉颜……”

“松柏劲骨当岁寒……”

“你谈笑而去谈笑还——”

这一段《赤壁之战壮别》，李洪图老师饰演的是周瑜。

林桐站在他的侧前方，可以感受到身后那一阵阵龙吟虎啸一般的声音传来。

小生的唱腔特点，就是尖，细，高，由于小生饰演的角色都是未成年或者刚刚成年的年轻男子，小生的唱腔特点就是根据这个岁数的年轻人来的。

这个岁数年轻人有什么特点？

变声期嘛！

所以，小生的嗓音其实就是模仿变声期的男子的嗓音而来的。

李洪图老师刚才的这段唱，是把自己毕生的功力都给使了出来。

现场的观众们都被李洪图老师的表演给惊到了。

虽然之前四位老生演员的表演精彩绝伦，但是也没有能够让他黯然失色。

最后一个出场的，就是谭派的传人，谭政岩了！