第159章 159.克制

老何的戏份不算多，第一次登场，刘帆就注意到了苏牧的演技。

对刘帆来说，高光时刻的演技固然重要，但那种时候，角色处于巨大的矛盾冲突之中，本身剧情就自带张力，表现出那种激烈的情感相对容易。

就好比哭戏，酝酿一下，哭得凄厉一点，也凑合，愤怒的戏，握紧拳头，憋憋气，观众也看不出来。

真正考验表演的是日常。

爆发的戏是演员对情绪的控制，而日常的戏才是真正的演技。

所谓的收放自如就是说的这些。

当一个演员能够克制自己的情绪并且表现出来的时候，那他演什么都不会差。

苏牧第一次出场的戏就是这样。

他坐在摇摇晃晃的车上，用破掉的头盔装自己的呕吐物，又在需要戴头盔的时候，毫无顾忌地扒拉下旁边死掉的同事的头盔戴上，给人一种市井小民的猥琐，贪生怕死，抠抠索索的气质。

这种猥琐不是装出来的，而是非常贴合人设，非常自然的。

一看就是那种当了十年社畜的老摸鱼人了。

眼神，动作，表情的细节，很容易就让人产生代入感，在科幻的背景下，这个角色没有那么苦大仇深，反而处处展现着作为小市民的狡黠，让人觉得亲切，熟悉。

这种角色其实在戏剧和电影里非常常见，而且人物弧光也很一致，大多是在某些紧要关头挺身而出，牺牲自己，是一个经典的戏剧形象。

这角色，展现弧光的部分其实难度没有那么高，真正难的就是日常表现。

要让一个角色既体现出那些特质，又不能讨人嫌，靠的就是日常的刻画。

毕竟人物弧光要是搞不好，那就是人物回旋镖了。

苏牧演的角色要是太过分，让人觉得讨厌，烦躁，那等他牺牲的时候，大家只会说“好死”，拍手称快，而全然不会有感动。

把握好这个度，就靠的日常。

“这一段戏也很不错啊。”

刘帆夸赞道。

“都是大家努力的结果。”

苏牧答道，开始给刘帆讲解起这一段的剧情来。

中午的时候，剧组送来了两份盒饭，刘帆也没有嫌弃，就着盒饭，一边看一边吃。

吃得还特别香。

“我们以前在剧组里，如果戏份杀青了，就会在当天的盒饭里加个鸡腿，我那时候演龙套配角，盼着的就是杀青的这一天。”

边吃，刘帆还在聊着过去的事情。

他们这一辈算是见证了国内现代电影发展，最开始的香港武打片，出国去好莱坞演功夫片，又回国发展。

以前的打星，都没有替身一说的，都是实打实地本人上去，很多落下了一身伤病。

他们的动作干净利落，在电影历史开创了一个专门的分类，功夫电影。

而现在很多年前的演员，别说打戏了，就随便比划两下动作都软绵绵的，根本没办法和之前相提并论。

再加上功夫电影的情节相对定式，单一，这个类型也在逐渐式微。

苏牧还是挺尊敬这些老演员的，至少人家有事是真的上，而且也为国内电影开拓了市场。

吃过午饭，两人又继续看样片。

很快，又到了苏牧饰演的老何牺牲的场景。

刘帆之前看苏牧试镜的时候就见过他的表演，那时候甚至没有场景和服装。