莉莲提出了一项大胆的计划，她想要将动漫制作推向国际市场，与国际制作公司合作，为全球观众打造精彩的动画作品。她相信，动漫可以成为一种跨越文化障碍的媒介，传递情感和思想。

他们的计划引起了整个团队的热情响应，大家纷纷投身其中，积极策划国际市场的推广。他们开始学习各国的文化和市场需求，努力寻找合作伙伴。

随着时间的推移，他们的动漫作品在国际市场上取得了成功。观众来自世界各地，不同文化背景的人们都被他们的故事所吸引。谢怀清和莉莲的梦想逐渐实现，他们的动漫作品成为了一种全球文化的一部分。

在这个新的冒险中，他们不仅推动了自己的创作，也促进了跨文化的交流和理解。他们明白了文化多样性的重要性，以及动漫的力量，可以拉近世界各地人们的心灵距离。

随着他们的动漫作品在国际市场上的成功，谢怀清和莉莲开始思考如何更加规范化他们的创作过程。他们认识到，团队的创作能力和管理效率需要更多的改进。

一天，他们召集了整个团队进行一次讨论。谢怀清说道：“我们已经取得了不小的成绩，但我们需要更加规范和专业的制作流程，以确保我们的作品始终具有高水准。”

莉莲补充道：“我们应该建立一个更系统化的创作流程，明确每个人的职责和任务，以便更好地协作。同时，我们也要不断学习，掌握最新的动画技术和趋势。”

整个团队都赞成这个提议，他们开始着手制定规范的制作流程和时间表。每个人都明确了自己的角色和任务，确保项目的推进更加有序。

同时，他们也加强了自己的学习和培训，不断提高动画制作的水平。他们参加了各种培训课程，学习了新的技术和软件，以应对不断发展的行业。

这一规范化的改进不仅提高了他们的创作效率，也让他们的作品更具质量和竞争力。他们的动漫作品不断受到观众和评论家的好评，也吸引了更多的合作伙伴和机会。

在这个新的阶段，谢怀清和莉莲明白了规范化和专业化的重要性，以及不断学习和提高自身素质的价值。他们的动漫作品将继续前进，不断探索新的领域，成为行业的典范。

在规范化和专业化的道路上，谢怀清和莉莲也不断寻求自我提升，以拯救自己的创作能力。他们开始面对新的挑战，包括创作瓶颈和艺术枯竭。

一天，当他们坐在团队的工作室里，对着空白的画布和屏幕苦思冥想时，谢怀清忽然发问：“我们是否需要改变一下创作的环境，去寻找更多的灵感？”

莉莲点头同意：“也许我们需要改变一下我们的日常生活，去探索新的文化、地方和经历。这将为我们的创作注入新的动力。”

他们决定展开一段短期的创作之旅，寻找新的灵感和故事元素。他们前往不同的城市，参观博物馆、艺术画廊，与当地的人们交流，吸收新的文化和观点。这段旅程不仅开拓了他们的视野，也让他们充实了创作灵感。