学生们都爱热闹，很快便凑了过来。

漫才相当于现场版本的情景喜剧，观众直接反应的笑声，要比罐头笑声强很多。事实上，很多情景喜剧本身没多好笑，但加上适当的反应，反而还挺有意思。

他不想做后期，直接录制现场的笑声要好得多

等杨蜜回来的时候，迎接她的是一阵欢呼和掌声，同学们看到功成名就的师姐，一个个都很兴奋。

“你什么意思？”杨蜜小声问来到镜头前的张然。

“就当汇报演出，别紧张。”他嘱咐。

“我紧张什么。”杨蜜不屑：“我啥没见过。”

张然笑问：“那你喝水吗？”

杨蜜一乐，随口接过：“我不抽烟。”

张然继续问：“那你抽烟吗？”

杨蜜说：“我不喝水。”

“哈哈哈哈……”

两人相视一笑，其中包含“我懂你”默契，让张然很开心。

这是某年春晚的梗，来自于赵本闪和宋丹单的相声作品《钟点工》，其中还有一句名梗，“要把大象装冰箱，总共分几步”。

杨蜜能很快反应过，令他惊喜又欣慰，证明两人的电波对的上，喜好在一个频率上。

最好的合作是和有默契的人一起，两人展现出的默契，令张然对他的作品有了更多的信心。

确认杨蜜的台词背熟后，张然连彩排也没用，便直接叫了“开始”。

这并非源于他的自负，而是来自他对表演的理解，他确信最真实的表演一定来自最真实的反应。

彩排虽然会避免错误，但也会禁锢住演员的真实发挥，令其陷入“不敢出错”的误区和“早已决定好”的套路，这是他最不想看到的。

可以出错，一定不能虚假，因为表演绝对不能虚假，喜剧更是如此。

杨蜜已经是“老演员”了，但面对近距离的观众，眼神中竟然闪过一丝紧张，倒令人有些意外。

张然靠近，悄声安抚她：“别怕，把全部注意力集中在我身上就好。”

杨蜜问：“集中在你身上？”

张然点点头：“没错。”

“我要说错词了呢？”

“那也没关系。”

“你不担心我毁掉你的作品？”

原来这就是她紧张的理由吗？

张然恍然大悟，随即微微一笑：“我最担心的，是你不能展现真实的自己。”

杨蜜呆住。

张然目光炯炯地看着她：“别怕犯错，和我在一起（表演），犯错也没有任何问题，你只要做你自己就好。”

似乎有一个温柔的小手，在杨蜜的心头抓了一把。

多年来，无数的人告诉她，不要犯错，不要犯错，不要犯错，今天，竟然有人当面对她说，和他在一起，犯错没有任何问题。

真的有犯了任何错，也会包容她的人吗？

真的有人喜欢看到真实的她，真实的杨蜜，而不是她的角色，她的人物，她营造给观众的形象吗？

这样的人确实存在吗？

杨蜜原本很惊讶，但很快，她的表情已经柔和下来，眼神中流露出一股复杂的意味：“好，那我就把注意力全都放在你身上，好吗？”

这又是一句一语双关，但可惜的是，张然这次连形式也没听出来。

“没问题。”他冲杨蜜竖起大拇指，又冲于仔示意了一下。

于仔对着镜头举起一个简陋的场记板，大声喊道：“全场保持安静，准备开拍，3，2，1……”

“action！”