事实上，文化观念亦可套用上述定律：在你出生前的任何东西都是‘土’的；在你青春时遇到的任何东西都是‘经典’的；在你35岁往后看到的任何东西都是‘幼稚’甚至‘反智’的。

就像万物进化始于某个基因的‘不按常理出牌’，人类社会发展也以‘偏离主流’为基础——文明进步的动力，永远是由那些很‘烎’的东西提供燃料。

就像科幻作家亚瑟.克拉克在《太空漫游》中给人的最大启示：人类这个物种，贯穿上百万年进化始终的唯一优点，不是善良，不是利他，更不是忠诚，而是永不停歇的探索欲望。

所以，如果说‘烎’是一种态度和状态，那么当‘烎’拆解为‘开火’，就成为一种行动，关乎表达，创造与探索。

哪怕是现时所谓正流行的‘佛系’青年内心潜在的欲望，也不过与其在旧秩序中终老，不如一起踏入时代的洪流，接受新事物。

那些创新的事物，是如何诞生的？

在周放看来，最好的答案是：混搭！

经济学家熊彼特曾言，创新就是新的组合，将两样原本不相关的事物混搭在一起。

为现代人所熟知的乔布斯也曾把创新概括为，拥有创造力的人总能看到世间万物的联系，他们把这种联系整合形成新的东西，他自己就将工业艺术与手机联系起来，从而诞生了iphone。

至此，大家其实不难发现，人类大部分的创新，都是在打破领域边界，对已有事物重新融合，鸡尾酒是一种混搭，电商是一种混搭，生物工程是一种混搭......

音乐创新也是如此。

很多文艺青年在少年时最爱纠结流派，像做数学题一样拆解音乐，沉迷于摇滚乐的准确定义是什么？什么才是真正的‘纯’爵士乐？待到音乐观念成熟时才发现，音乐本身是一个没有边框，自由自在的东西，不存在什么‘纯粹’，你听到的任何音乐流派，都脱胎于之前的其他流派，就像所有生物都能追根溯源找到原始祖先一样。

打破音乐形式旧秩序的“破壁实践”：视觉影像，先锋舞蹈，光绘艺术，新媒体科技，涂鸦艺术与电竞文化，都将脱离既定领域，完成与不同音乐风格的交融，击碎文化次元壁垒。

只要认清这一点，就会知晓音乐的创新在于领域跨界，其死灰复燃的速度远比大多数人想象的要快。

音乐从来都是每个时代最先锋的语言，当不同领域的事物破壁重组，彼此融合扩大了其审美边界，未来音乐的样貌，也就有了依稀可见的轮廓。

未来音乐什么样？没人会知道确定的答案，但也有一些可能的趋势，譬如周放前世所见到过的‘音乐视觉化’。

这里的视觉并非如mv那般维度单调，而是如腾讯‘烎.2018潮音发布夜’所呈现的那样，将其他领域(来自it，生物，材料和美术等)的视觉要素，以最具美感的方式，叠加在音乐之上，在视觉感官上形成更丰富的体验。

要知道，人类是视觉动物，大脑百分之八十的神经都是在处理视觉信息。就像看秀一样‘看’音乐，或许这就是未来音乐的重要走向。

看秀一样‘看’音乐，大家下意识的会联想到什么？是的，那就是音乐真人秀节目，其中为人所熟知的《蒙面歌王》、《中国好声音》、《我是歌手》、《我想和你唱》、《幻乐之城》等。

又如周放此前试水策划的《华夏新星代》，再以其衍生的《音乐新势力》，形形色色，丰富多彩，在这个真人秀节目仍是新鲜物种的世界，只要周放将这些音乐上的创新接连拿出，音乐市场想要重燃，不过是时间的问题，就更别说天语的音乐部能否起死回生了，相对整个音乐市场而言，那都是小事情。

再有就是，相比诸多歌曲的版权归属，节目创意版权归属，在周放看来，其前期的未知性更容易让他占据主动。

毕竟以周放现时的名气，倘若他拿出一首经典歌曲，即便天语再无知，也会在第一时间将歌曲的版权索要到手里，而节目版权就不同了，以天语现时的处境，纵使再有眼光及魄力，也不敢花大价钱从周放手里索要版权。

“这是我策划的一个音乐类综艺节目方案，梅姐你若感兴趣的话，大可先看一下。”周放说着，便将早就准备好的一份文件递向恰时走过来的陈小梅。