经过连续两天短暂的休假，韦恩来到华纳兄弟制片厂中的一间后期工作室，着手《无间行者》的后期工作。

相比影片镜头素材拍摄工作，后期同样从不是一件简单的事，无疑也需要多个部门与团队配合，而这所有的基础就是剪辑。

普通大众了解到的电影制作，第一印象就是导演指挥剧组拍摄，其实恰恰相反，可以一点不客气的说，不论多么厉害的导演，包括韦恩在内，前面一切拍摄工作，都是在为剪辑而服务。

与之前几年没有任何不同，跟韦恩合作的依然是道恩-斯科特的剪辑团队，这个水准高超的商业片剪辑师，与他合作的一直特别默契。

所以说，电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一部的电影制作后期剪辑时，最重要的就是注意剪接电影片段。

这几天道恩-斯科特带着助手，把韦恩拍摄得到的底版经过冲洗，制作了一套工作样片，完全做好了所有剪辑前的工作准备。

今天正式利用这套样片进行剪辑，他们从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或者胶水把它们粘在一起。

之后就是在剪辑台上观看剪辑的效果，通常他会询问韦恩和吉尔莫的意见，然后得到肯定，这样的过程要不断的重复和制作。

这也是所谓的第一遍粗剪，算是重复性相对较大的工作，也是之后精剪的基础。

进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，因为对于韦恩意图和理念非常了解，大多数时候技术高超的道恩-斯科特，在剪辑片子的时候不会按部就班。

也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多时候会从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，可以快速拼接出想要的画面效果。

剪辑是一项既繁重又细致的工作，一部故事影片往往少则几百个，多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。

同一景中的内容，通常韦恩都是集中拍摄的，道恩-斯科特剪辑时要按照内容的顺序重新编排。片子中有些重要镜头因表演或技术上的原因，往往被韦恩反复拍摄数次，都需要剪辑时进行选择。

这部电影早在拍摄之初，或者说在剧本还没写出来前，最终成片效果就已经印在韦恩的脑袋里了，这同样会给之后的精剪工作，节省出大量的时间，毕竟拍摄时他就考虑到了这个问题。

马丁-斯科塞斯和韦恩之间，有很大一部分拍摄风格是相似的，这也是他选择这部电影的原因之一。

如果细心留意过老马丁的那些代表作，从《穷街陋巷》、《好家伙》、《出租车司机》，到《愤怒的公牛》、《赌场风云》等等，拍摄视角都聚焦在下层平民的真实生活状态，喜欢用映像记录生活中的北美一隅，各种移民族群生活的“全景”。

所以媒体一直称呼马丁-斯科塞斯“电影社会学家”，称赞他总用镜头客观揭露世界的真实。

当然了，还有必不可少的血腥，暴力。

恰恰韦恩也喜欢这一套，不管是揭露社会问题还是人性，第一想法也是善用血腥、暴力。

两人的不同之处也相当明显，马丁-斯科塞斯的所有影片，几乎都打破和颠覆了传统叙事，那一套严格遵循的开端-发现-高巢-结局的叙事结构。并且喜欢借助纪录片的拍摄手法，启用最接近“生活”的演员。

韦恩却完全相反，他习惯遵循传统学院派的线性叙事结构，不管是所谓的商业片还是艺术片，从头到尾讲好一个故事、讲明白一个故事才是基础，剩下的无非是节奏快慢问题。

别管是多线并进还是单线叙事，按照时间线来推动剧情，一直也都是他的标志。这两种风格谈不上谁好谁坏，只是剪辑时候会有一些区别。

“刚刚扎克-施耐德过来了，看你在和道恩讨论影片，又回去了。”

尼娜等韦恩工作告一段落，递给他一杯咖啡，怕影响到房间里的其他人，刻意压低声音说着。

把杯子放到嘴边试了下温度，发现咖啡并不烫嘴刚刚好，一边喝了两大口，韦恩带着助理小姐一边走出了剪辑室。

“没说什么事？”

坐到门口的休息椅上，他问道。“估计是《黑客帝国》初剪完成了，不然他不会有闲心过来。”

“没说，不过看着并不着急。”尼娜接过他手中的咖啡杯，从保温杯里又倒上一些，然后非常自觉的打开手包，拿出香烟和打火机。

“还有，那个新西兰大胡子导演，之前也打过电话，大概会在午餐之前赶过来。”