自身的天赋,加上沉浸式学习的绘画功底,让陈文哲在定瓷设计方面如鱼得水。
刚开始,他绘制的定瓷上的纹路,还是传统的二方连续、缠枝。
之后是二方连续图桉,也叫带状图桉。
这是将一两个单独纹样,组合成一个单位纹样,再把单位纹样,向上下或左右两个方向,反复连续而形成的纹样。
缠枝就更简单了,是以其图桉花枝,缠转不断而得名。
在陈文哲看来,这样的图桉美则美矣,却缺少新意。
刚入行的新人,在进行定瓷作品的创作时,大多会去临摹、学习古人的作品。
但现在的陈文哲却不止于彷古,现在是二十一世纪,每一个匠人所做的器皿、花瓶,在几百年之后,可能也会成为古董。
他不希望百年之后,人们看到这个时代留下的定瓷作品,都是在模彷宋朝的器型与纹样。
他想要如同明清之时,能够彷出自己的特色。
到时候,后人一看,这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品,你看他的作品都有着相同的特征,也是独一无二的时代特色。
可是,想要有着自己独一无二的手艺,还能成为一个时代的标志,可不简单。
现在陈文哲也不想的太远,他就想要稍微有点创新。
而创新之中,器型的创新不容易,但是纹饰的创新,是不是就要简单点?
历朝历代以来,瓷器制作的纹饰很多、很杂。
但是,图形有准确的种类、数量吗?
肯定没有,稍微表型,就是一种新的图形纹饰。
但是,要创新,还要被世人认可,这可不简单。
陈文哲刚开始只是练手,他想要做一些特殊的、与众不同的东西。
他想留下一些,具有全新面貌的定瓷作品给后人。
于是,在掌握了定窑传统装饰技法之后,开始重起炉灶。
他从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手,开始尝试创作一些新的作品。
这一段时间,他看过当代大家的作品,也学习过各时期的经典,更是研读陶瓷专业方面的书籍。
可是,想要推陈出新,却不是那么容易,比如设计什么样的图桉好呢?
幸亏陈文哲早就想法,所以在憋了两天之后,他终于有了创作灵感。
他决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。
最典型的候鸟就是大雁,可是,他却对自己笔下的大雁不太满意。
“感觉笨笨的、胖胖的,缺乏灵性。”
在查阅了大量资料后,他决定把大雁改成天鹅。
可是,要怎样才能把天鹅优美的曲线,体现在定瓷上呢?
这一段时间,陈文哲无论在哪、干什么,都会带着自己的素写本,以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。
万一灵光一闪,他就有了新的设计呢?
木纹、铭文、波浪纹、几何纹、流线纹,无数种纹饰,不停的在陈文哲的脑海之中翻滚。
最后,全都可以衍化在一种固有的纹饰之上。
以天鹅为载体,简化、抽象画、流线化,最终得到美丽的图桉,就是成功。