康熙之后的二三百年里，美人醉的烧制技术渐渐失传，一度成为历史谜团。

美人醉的色调和均红、祭红或者其他的铜红釉不同，在绝大多数情况下它不是深红色，还是一种浅红色。

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就因为颇相似桃花，以及海棠的色调，因此也被人们称之为桃花片或者海棠红。

还有被称之为美人霁以及美人祭，其实都是一个品种。

由于烧成特别困难，因此生产多为一些小件。

比如说印盒、笔洗、石榴罐等等。

虽然如此，但是真正好的样品，无论是古代或者是现代都不多见。

目前存放在贵省博物馆的清代康熙美人醉柳叶瓶，是世界上仅有的几件“美人醉”作品之一。

新华夏成立后，在上级部门的关心和支持下，我国陶瓷事业快速发展。

1954年我国成立景镇陶瓷研究所，之后杨文宪老师深入研究，反复试验，成功复烧制出美人醉瓷器。

这才让这种失传的珍贵釉色，终于重见天日，且愈来愈出彩。

杨文宪老师的美人醉作品《花觚》，算是其中的经典之作。

由于烧制的气候影响，因此美人醉的色调变化万千。

有的在朦朦胧胧的粉红色当中，有深红色的斑点密集。

而有一部分则是深红色，在周围逐渐晕散成为了浅红色调。

而有的则是深红之外的较为浅部分，又微微泛着黄色或者绿色。

有的则是在深绿色当中，泛着不同的红晕。

可以说出现了“满身苔点泛于桃花春浪间“的奇趣。

可谓是变化多端，妙趣无穷。

据说美人醉这个名字的由来，便是当朝皇帝在酒席间即兴取名。

这位皇帝和他的那位美丽的贵妃，饮酒作乐的时候，有人拿来一件景镇刚刚问世的红釉花瓶。

其动人的釉色，便酷似贵妃醉酒的美丽脸色。

因此皇帝当即命令这种釉色为“杨妃色“，后来逐渐传开成为了“美人醉“。

美人醉和其他红釉不同，仅仅是工艺上的操作变化，就已经产生了不同的艺术效果了，如今依然深受喜爱。

这么好的技术，自然没有人想要让他失传。

所以除了我国在五几年就开始研究之外，在零六年的时候，曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”，就再现故宫。

捐赠者，是来自弯弯的已80岁高龄的陈左导老人。

当时那件精美的陶瓷品，填补了故宫收藏近现代陶瓷的一项空白。

因烧造条件完全相反，陶瓷“美人醉”技艺失传之后，就很难复烧。

陈左导经过数十年的苦心研究，终于“再现”了这项“神奇”的技艺。

那次捐献的为他零五年，年初烧制成功的一件“美人醉”作品。

古代美人醉作品故宫也有收藏，但像那件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见，所以更加出名。

高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”，是陶瓷烧造技术的一种。

而运用该技术烧出的陶瓷，因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。