这是李斯特采用意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》的第三乐章《钟声回响曲》的主题，写成的一首钢琴幻想曲，后来成为了《六首帕格尼尼大练习曲》的第三首。

李志凡双手叮叮咚咚的弹奏出开头四小节，从第五小节处，悦耳动听的旋律开始出现，这部分处理十分简练，真正的技巧并不在这里。

经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了《钟》的主题，钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。

弹奏只进行了不到一分钟，台下不少选手便站了起来，他们不是观众，但是李志凡弹得这首《钟》，除了欣赏之外，更想探究他的技术和指法——这到底是怎么弹出来的？

六位评审也站了起来，齐默尔曼第一个走上前来，驻足在李志凡身后，盯着他的手指，双眼一眨不眨，但任他拥有几十年的丰富经验，也只看出个大概。

弹奏进行到一分半钟，其他五位老师也走了上来站在了李志凡身后，这一来挡住了台下选手的视线，连同二楼的俞伟良四人，也因视线受阻站了起来。

接下来的主题，李志凡继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声，这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。

六位老师看的有些晕，同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行、左手远距离的八度大跳……那么多连他们都不敢想的弹奏技术，居然被一个年轻人集合运用到了一起？

这已经不是不可思议了，而是惊世骇俗！

他们在纵横钢琴演奏界几十年，从未见过如此高难度的演奏，也没听过这般骇人的钢琴曲，开篇似泉水叮咚，有像是清脆的钟声效果，往后居然还包含了舞曲的题材特点，这曲子到底叫什么名字？谁创作的？

无论是音乐的创作者，还是演奏的李志凡，都让他们想要臣服膜拜。

只是他们并不知道，《钟》只是李斯特创作的练习曲之一，这个炫技狂魔在创作《钟》之前，就已经创作过《十二首超技练习曲》，后来又创作过大量的《幻想曲》、《交响曲》等，都是炫技派的顶级作品。

《钟》这首练习曲，用变奏的手法，淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果，全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复，而且有变奏曲和回旋曲的特点。

无独有偶，这个世界也有一首小提琴协奏曲，全名就叫《钟声协奏曲》，不过和异时空的《b小调小提琴协奏曲》完全不同，自然和《钟》也八竿子打不着，但是李志凡却打算以此为借口，一旦问起创作动机，就表示自己是因为这首协奏曲得到灵感，便以《钟》为主题创作出这么一首练习曲。

什么？你说李志凡不要脸？

呵呵，是的！

反正《钢琴曲100首》里还有很多可以拿出来证明，就让这个世界的人们为他……不，为李斯特，为贝多芬，为莫扎特等巨匠的惊世才华鼓掌喝彩吧！

李志凡：我不生产钢琴曲，我只是异时空钢琴曲的搬运工！