金勇的小说，虽然全是冠之以武侠小说这个名头，但是乔峰觉得神雕侠侣更应该说是披着武侠外衣的纯粹的「言情之书」.

《神雕侠侣》以充满离愁别绪的《蝶恋花》词开篇，又以触景伤怀的《秋风词》收尾。期间一以贯之，处处情爱、种种虐恋。

小说开场是什么？是武三通思恋义女，是道姑李莫愁心怀情郎，匪夷所思的不伦序曲，伏下了与世俗相悖的巨大引线.

之后杨过、郭芙、武氏兄弟、程英陆无双等少年相逢，亦埋藏了情爱纠葛的种子。紧接着，王重阳林朝英好事不谐，霍都求婚难得，尹志平寤寐思服，杨龙怀春、表露心迹。

再后来，几番风雨、匆匆春又归去，公孙止、柔儿、裘千尺孽缘情长，郭芙与耶律齐喜成佳偶，作者也让武氏兄弟和耶律燕、完颜萍进行粗放式配对，还有一灯、周伯通与瑛姑比邻而居、了却心事，程英、陆无双、公孙绿萼、郭襄却为了心上人，误了终生。

原时空95古忝乐，李若彤版本的神雕侠侣为何那么经典，重要的一点就是是情节上最符合原著的金勇剧，这点在一贯喜欢大刀阔斧改原著改剧本的港剧里绝对是异类。而情之一字拍好了，这个剧也就活了，经典了.

除了言情，《神雕侠侣》还可以说是一部离经叛道的小说，它承接《射雕》而来，却摒弃当时梁羽生天山派「主角的后人还得是主角」的流行写法，虽然延续了《射雕》的设定，却全然是不同的套路与立意，主角杨过，竟是反派杨康的儿子.

而且这个主角性情自卑又偏激、轻浮又孤傲，他离开桃花岛，叛出全真教，还要冒天下之大不韪，娶自己的师父为妻，之后，甚至一度徘徊在「反派」的边缘。

那个自幼求学时就习惯被开除的金勇，那个父亲被判刑的金勇，在塑造这个形象的时候，投射了自己的遭遇与心境，使得这部作品，成为了一部彻头彻尾的「反叛者之书」.

因此，《神雕侠侣》这部作品虽是「武侠」，实则文戏远远重过武戏，谈情说爱远远大过行侠仗义，选角的重要性，也远远胜过布景武指服化道等等，这又是古忝乐版本之所以经典的另一个原因。

归根到底，《神雕》的文本，外在格局并不大，它不像《射雕》：郭杨忠烈到全真七子、江南七怪、黑风双煞直至天下五绝，草蛇灰线、伏笔千里，重要角色层层递进，次第登场。

也不像《倚天》——两代恩仇，祖辈父辈戏份，占据了极大篇幅。

更不像《天龙八部》：视角繁复，一副悲壮雄浑的史诗气派。

它也没有《笑傲江湖》诸多门派纠缠，诸多市井风情。

更不似《鹿鼎记》这部讽喻著作，历史人物走马灯般，粉墨上演，又匆匆退场.

总而言之，它非常纯粹，开头郭靖黄蓉主角交棒之后，就基本以杨龙视角交替叙事，整体架构、剧情设置的逻辑也很简单——不过是杨龙二人的翻翻覆覆、分分合合。

有人说，《神雕》明明不只谈情说爱啊——自然，它还有《射雕》响奏襄阳的余音，但不过是薄暮夕照，郭大侠夫妇殉国的苍凉意象，隐藏在《神雕》至《倚天》消失的百年之中。

它深入勾画人性本源的情感，不用承载历史的厚度。叙事的地理重心，也不用像《射雕》《倚天》，诉以家国，既要驰骋塞外荒漠，又要浮槎河汉远洋，闭上眼睛，你就可以想到那些标志性的场景——终南山、绝情谷、襄阳，最多，再加个风陵渡，屈指可数。所以，即便是在环境逼仄的香港，对于95《神雕》而言，也丝毫说不上有什么先天的短板。

改编《神雕》的钥匙，在于抓准扮演几个梯队的演员。第一梯队的主视角杨过、小龙女、郭襄，第二梯队的郭靖、黄蓉、李莫愁，第三梯队一见杨过误终生的众女配：程英、陆无双、公孙绿萼、郭芙.