谷/span这厮的无耻已经超出了李瀙的想象，蒙古包里美女作陪，千里之外一门相思，渣男！

“老万和李瀙她们来探班，我这陪她们喝酒呢，哎哟，给忘了，别急，我下午都写好了，马上发微博，你什么时候和范兵兵关系这么好了？”

“知道了、知道了，要不你们也过来玩几天，风景真的不错。”

安静的蒙古包里，蜜蜜的声音清晰可闻：“老孟，车轱辘的话我也不想说了，就送你四个字，守身如玉！”

李瀙和雨琪捂住嘴，忍得很辛苦，万倩更是耸着肩膀、拉开房门走了出去，随即就听到了她张狂的大笑；

挂了电话，孟轻舟讪讪一笑，端起酒杯喝了一口，“有那么好笑吗，我觉得很正常呀，你们以后有了男朋友就知道了，这是情趣，懂不懂？”

尴尬的解释了几句，老孟将之前写好的一段在微博上更新了；

《万物生长》当然算不上佳作，却足够直接。

剧中大量特写镜头切给女性的瞳孔、嘴唇、领口，画面充溢着昏黄暧昧的色调、古早做旧的质感，连取景也是老校园里斑驳的墙垣、老旧的寝室、排队的热水房和公共浴室，以及湿热得都快洇出水的夏天。

韩更和范兵兵的表现都不错，这算是韩更出道以来最精彩的一次表演，不过作为一名偶像没必要对他要求太高，粉丝只要安安静静地看着他就好了。

范兵兵因为平日里的形象定位就接近于风情万种，所以这次没有惊艳的感觉，但是表现也在水准之上。

最令人印象深刻的还是老戏骨雷恪生，最值得称道的，还是导演李玉对演员的掌控，老辣而精准！

“是是是，这种情趣一般人是体会不到的，老孟，说真心话，认识你这么多年，有一点我特佩服你，腰真好！”

“噗！”李瀙一口红酒全给喷到了地上；

老孟无言以对，人家万倩这也是在为他正名，端起酒杯又和老万干了一杯，一切都在酒里！

桌上杯盘狼藉，床边娇躯横陈，老孟勉力讲三人扶上床，又让服务员简单的清理了一番，正盘算怎么才能悄无声息的把雨琪给抱走，万倩脚步踉跄的从床上向他扑了过来；

要了卿命了！

此时怀中佳人心旌摇曳，浑身如温香软玉，火热绵软，幽幽体香，阵阵袭人，刹那间让孟轻舟生出异样之感，心头酥痒难禁，渐渐将她紧紧搂住，站立不稳的倒了下去；

正所谓颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。

孟轻舟也不知翻过了几重山，游过了几道河，似乎自己置身于海浪上，漂流整晚，未曾休息；

为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

转过这芍药栏前，紧靠着温热床边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。

是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言？这一霎天留人便，草藉花眠。

则把云鬟点，红松翠偏，见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜！

初春的草原，早晨空气格外清新，微开的窗传来幽幽的草香，红艳艳的朝阳正从地平线上冉冉升起，为辽阔的草原镀上一层金色，一碧千里。

孟轻舟蹑手蹑脚的想要溜出房门，这事闹的，他可没脸留下，身上抓痕四处，可以想见昨晚的惨烈；

“怎么，占了便宜就想跑？”

一道慵懒的嗓音自身后响起，万倩左右看了看，捂着额头好一阵心烦，这可怎么办？

“老万，今儿我还要去片场，这事肯定是我不对，咱回京之后再聊，怎么样？”

雨琪和李瀙在万倩出声之后，就已经醒了过来，两人羞意无限的面面相觑，李瀙更是无言以对，没想到一场酒把自己给搭进去了；

好在孟轻舟没说什么都怪酒之类的话，三人勉强还算满意，这种情况也没法继续聊下去，万倩挥手放人；

《寻龙诀》花在电影特效上的预算是7000万，占到全部成本的四分之一，比例并不高。但电影立项之初，万重山就按着“制作精良”的宗旨来策划的，大规模的搭景必不可少。

剧组包下了中影在北京怀柔的整个拍摄基地，一共16个摄影棚，其中三个800平米的太小而被放弃，剩下的13个上千平米的摄影棚，在几个月的拍摄时间里，不停地进行搭景和拆景的工作。

比如在拍摄通过浮桥渡过冥河这场戏时，制作团队就在其中一个3000平米的摄影棚中搭出了一大块由十几米高的真实浮桥组合成的区域。

演员在浮桥上进行奔跑、表演、拍摄，包括木质桥板，两侧的铁链扶手，甚至扶手上的铃铛都一点不落地装了上去。

尽管《寻龙诀》对外宣称的制作总投资达到了亿元，属于华语电影中绝对的大制作，但这个预算放在好莱坞特效大片范畴内，只算得上一个“中小型制作”--正在上映的《星球大战：原力觉醒》预算达到了2亿美元，相当于《寻龙诀》的5倍。

电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了8个月。这对于任何电影来说都是巨大的。

在国产电影产业越来越大，电影也越做越大的大环境下，《寻龙诀》电影视效跟上了电影的发展节奏。在中国电影行业今天的这个节点上，这部电影可以称得上是中国电影视效的里程碑。

袁玉眉曾经拿出一场戏给特效公司报价，如果全部用绿幕拍摄，电影后期特效完成制作要花多少钱--结果是这一场戏就会花完所有预留给特效制作的钱，“就是美元和人民币(汇率)的差别”。

孟轻舟认为，至少在演员的表演区域内，能搭实景的都要搭实景，包括墓穴中坑洼的地表，周围的乱石和巨型雕像，这种做法不仅可以让电影看上去更加真实，也给演员的表演制造了一种环境气氛和物理参考，更能够理解这场戏的内容和导演的意图，观众看起来也不会有演员表演和周围环境完全脱节的感觉。

利用美术和电脑，拍摄的风险变得更可控；

对于《寻龙诀》这样的大量采用特效电影来说，最容易出错的环节其实是拍摄环节。导演对于整体场面的调度，演员空间概念和表演稳定性，最终都会对电影的呈现效果产生巨大潜在的影响。

《大闹天宫》请来了上百人的好莱坞特效团队，但由于在拍摄过程中实际镜头与预先设计差别巨大，或者大量在设计过程中要求的素材并没有拍摄，尽管花了很多钱，后期团队仍无法很好地开展工作，最后变成了大银幕上的“五毛特效”。

包括导演孟轻舟在内的主创团队不想让这样的事情再次发生，他们采取了更加“安全”的做法，通过前期的工作把拍摄风险尽可能降低。

比如在形成了剧本之后，除了一般电影都会有的分镜图，由《寻龙诀》美术指导郝艺带领的团队把整个故事都“画了下来”，每一场戏处于什么样的环境中，整体的风格如何，演员周围有哪些道具，大的方向都通过视觉化的语言先确定下来；