“耀华。”字幕随即消失，一个浑厚的嗓音叫出男主的名字，一个中年男人在一艘老式的客船上寻找着什么，终于在船尾，父亲看到了望着港口方向，还对家乡恋恋不舍的儿子.

“爸爸，我们为什么要离开。”

“因为......每个人都有梦想。”

这是沈函非常隐晦的表达，不然很难过关，也对男主后来的一些小说奠定了思想基础：每个人都要靠自己的努力才能获得成功，没人能够不劳而获。

观众看到小古龙的扮演者好笑文，都发出会心的微笑，又再一次佩服了一下沈函的用人能力，一般人很难想到让好笑文来扮演这个角色的。

接着小古龙问：“真的是这样吗。”

“真的。”

然后画面瞬间改变，直接就是成年古（龙），也就是司徒安扮演的角色在愤怒的询问：“告诉我，这不是真的。”

父亲答：“是的，是真的，我必须走。”他就这样抛弃妻儿离去，小古龙已是少年古龙，司徒安扮演，看着他他迷惘，不安的眼神，观众都生出同情之心，但观众普遍还是把他当做司徒安。

前奏几分钟交代完毕，一直到男主认识叶欣扮演的第一位夫人，这部传记电影才开始有味道了，因为电影观众发现，给一些名家当小书童，或是代笔，或是亲自写书，经历了不少波折的司徒安经过一段时间的沉淀，终于开始有那么点古（龙）的味道了，其实不少影迷都是来看杨思恩的，只有真正的古（龙）粉才冲着这部电影名字去的，即便在我猜这个综艺节目里，少量粉丝还是比较认可司徒安的造型，不过看过我猜的人并不多。

直到杨思恩扮演的菲佣mary出现在瑞芳镇，讲着搞笑的菲律宾普通话向正在散步的古龙夫妇自荐保姆，照料家务，照料有孕的女主人，电影才因为这样一个角色的出现变得有了几分味道。

mary的出场，活跃了电影的气氛，使得传记电影常有的枯燥荡然无存。

和杜文哲扮演的倪框认识也是很重要的内容，除了交代两人的友情，也是为了将来和金庸先生的见面做一个铺垫。当电影演到古（龙）构思《风云第一刀》时，杨思恩客串“娘化版李寻欢”那段，全场观众爆笑，为沈函的神奇构思感到由衷的佩服。

观众这才发现杨思恩的作用不仅仅是作为一个菲佣，也客串着小说里一个个名声赫赫的大侠，“李寻欢”，“叶开”，”沈浪“，“楚留香”还有“郭大路”.....如之前宣传时所说，这不是古龙想象，是电影公司拍给观众看的，活跃气氛的，毕竟那些传世的小说也是必须要做些交代，使得这部传记电影更富有浪漫气息，更昭显文化底蕴；杨思恩扮演的菲佣mary更是特殊的旁白，有些话由她说出口来更好。

而在构思这部小说时的古龙，如广大粉丝想象的那样，坐在书桌前，一杯红酒，一卷纸，一支笔，在柔和的灯光下，深邃的目光里，闪耀着智慧的光辉，他那凝思的表情非常到位，特别是端着红酒的潇洒惬意和怡然自得，和很多书迷几十年来脑补过的画面差不多，这样，一个多小时后，观众忽然发现司徒安不仅是在出演这个角色，形象上也有些那么接近了。

最神奇的是，杨思恩不管如何表现，她都很难取代司徒安，成为真正的主角，这就是导演的功力，他用杨思恩的可爱来衬托司徒安身上特有的文化气息，两人相辅相成，逐步与那个时代，与那个时代的人融合在一起。

观众终于明白沈函当初为什么要强行签下司徒安了，就是为了这部电影啊，如果司徒安一生中就演这一部电影，也值了。

电影的重头戏当然是古龙和金庸第一次会面，之前，mary开玩笑说：“不得了，金庸先生夸一句‘台湾的古龙不错，你表面上不说话，其实我知道你很得意。”。古龙淡然一笑，表示不以为然，从这个时候开始，古龙的形象更加饱满，因为他演出了一个有点虚荣心的古龙，古龙也是需要表扬的，但他又不能让别人知道自己很在意金庸的表扬，他也有自己的野心，就是超越金庸，在数秒修正版的jj《曹操》音乐声中，古龙的这一笑显得意味深长，所以会心一笑的观众给司徒安的表演满分，给这段戏满分。