推而广之，我的脑海当中浮现出人物的鞋子、裤子、外套、走路的姿势乃至于说话语气的抑扬顿挫等等等等，其代表的不单单是具体的实物，而是人物性格、精神的外在呈现形式。

符载的这篇文章并不为人所知，但是却为我的假设提供了具体方法论的思路，从过往的经验而论，可以概括为以下三点：

首先，“我”是什么样的呢？

带着这个问题，去剧本里寻找，这是每一个剧本必须交待的创作前提，以蔡添明为例，一个聪明、狠辣、果决的毒枭。

其次，“我”究竟是什么样的呢？

带着这个问题，去生活当中寻找，通过体验生活、深入生活甚至生活，融入到人物的特定群体当中，理解、感受、趋同于他们的思想状态。

蔡添明这个群体遭遇各不相同，但是他们的出身往往有着惊人的相似性，贫穷，不然也不至于走上这条违法犯罪的道路。

另外也都有一个共同的目的，钱。

他们十分清楚自己犯下的罪行，因此无论行走坐卧，他们都保持着高度警惕，比如多年不见的发小突然联系，无论是或者不是，先把这个定位为卧底总是最稳妥的。

最后，“我”到底应该是什么样呢的？

至此，就需要把剧本规定情境下的行动和特定群体思想统一起来，给每一个行动寻找合理的行动动机。

被张雷逮捕后，蔡添明的决定是不惜一切代价获取自由，而获取自由光有勇气是不够的，还需要面临绝境的镇定、缜密的思维，缓缓编织一张将所有人同归于尽的大网。

人物的创造不可能也不应当一蹴而就，除非剧本就是量身定制，演员演的就是他自己。

创作过程应当是循序渐进，今天窥见“我”心灵的一点隐秘，明天也许又看到“我”一双眸子的闪动，也许有一天又突然看到“我”头上的一丝白发和脚上常穿的鞋子。

总之，必须让“我”在我心里愈发分明，最终出现“团长这家伙很贼”的现象，只有“我”出现在我的心中，我才能像“我”那样生活。

关于具体的调节至和合状态的方法，我有一点思路。

《内经-阴阳应象大论》有言，水火者，阴阳之征兆也，从阴阳的角度分析，我应当是属“阴”，“我”应当属于“阳”，也就是说一对具体事物对比时，符合水的特征的属阴，符合火的特征的属阳，我是具体的、客观存在的、静止的，而“我”是抽象的、想象的、随时变化的，分别对应了水火的两种特征。

我的假设是，通过对“阴”和“阳”的调整，最终达到一种和合的状态，举例来说，在《家》排练期间，我致力于加强“我”的存在，消除我自身的影响，但是演出的效果并没有达到最佳。

这是一种明显的阳盛阴衰的状态。

在第二场演出之前，因为繁杂的事务导致我特别疲惫，演出过程中我积极调动全部的注意力，努力把握每一个细节，增强了我的存在，也就是“阴”的存在，和“我”达成了暂时的妥协，向着一个共同的目标努力。

也就是说这个过程中，阴阳运动有统一了共同的目标，形成了一个对立统一的整体，也就是和合状态。

其次，关于调节的基本原则。

创新不是把原来一切旧的事物推倒、毁灭，然后重新建立，这不符合事物发展的客观规律（否定之否定规律），如方法派就建立在体验的基础上。

但无论什么样的原理，什么样的概念，什么样的方法，表演作为一种艺术形式，最终仍要服务于现实，服务于观众，而非满足自身的臆测或者只作讨论使用。

所以我认为，创作过程中，现实主义仍是要遵循的基本原则，也就是要体验生活、深入生活，以现实为依据。

但是作为艺术创作，仅仅现实主义是不够的，但追求现实主义影响艺术创作的的浪漫主义的成分吗？

从思辨的角度，甚至可以这么进行论断，当现实主义深刻到一定程度，就是浪漫主义。

当然，“阴阳和合”作为中国先秦诞生的哲学概念，同样被传统的风水学说采用，成为其理论基础，也因此常常被当代误认为“子虚乌有”乃至于“怪力乱神”，难以服众。

那么换一种更加科学、现代的说法，唯物主义辩证法。

和合的概念也用另外一种概念替代，矛盾。

从本质上而言，这种以现实主义为原则的“和合”猜想也符合唯物辩证思维，也就是对立统一规律、量变质变规律、否定之否定规律，至于其是否成立，如果成立那其中又存在的不足之处以及具体的训练方法，就需要日后实践过程中进行求证并补充了。

徐容端起水杯，抿了一口水，他看着刚刚写就的两页，心中难免升起一股错乱之感，一方面总感觉自己在鬼扯，另外一方面，因为有现实实践作为参照，他又感觉鬼扯存在一定的道理。

不过他心中生出一股感慨，如果这种假设真的成立的话，他提出的这套体系将会成为世界上最容易理解、学习的表演体系。

“和合法”的最大的优点在于简单易懂，但凡生在红旗下的国人，最不缺的就是根植于血脉基因的“和合”、“匀平”思维，接受过教育的当代青年，对于马哲更是都能融会贯通，最不缺的就是唯物辩证思维，相比于体验、方法、表现，他提出的理论基础可以说大大降低了学习门槛，几乎是有手就行。