毕竟是顶级小提琴演奏，等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能，跟呼吸喝水一样。
这就好比你学会了骑自行车，那以后再骑自行车，根本不需要考虑怎么骑，只需要考虑骑的快点还是慢点，是撒把骑还是单手骑，又或者规规矩矩的双手握着骑。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后，需要考虑的就不再是骑自行车本身，而是如何把自行车骑出花来。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得，虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来，但终归还需要一个参照物。
没错，就是参照物，或者说参照人。
他只有先找个人模仿，模仿一下对方的风格跟技巧，然后才能在这个基础上找到自己的风格。
而说到模仿的小提琴手，曹志强第一时间想到的，就是那个全世界速度最快的小提琴手，大卫·葛瑞特了。
其实这位大卫·葛瑞特呢，前世也是很有争议的，最大的争议就是他的发挥不稳定。
发挥好的时候，确实能达到最顶尖小提琴手的水平，但发挥不好的时候，就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
但这都是所谓的专业评论。
反正在曹志强这种外行看来，他的演奏水平相当炸裂，至少气势上无人能敌。
什么专业不专业的，曹志强不知道，他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感，特别好听，远比那些什么专业的小提琴大师好听，这就够了。
跟他类似的，还有陈美。
陈美的小提琴演奏，也是一样的炸裂，现场表现力十足。
至于专业水平，这他就不好说了，毕竟他前世不会小提琴。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
以曹志强现在的眼光来看，大卫·葛瑞特也好，陈美也罢，小提琴的演奏水平自然不差。
他们之所以被人说专业水平不够，不能算顶级小提琴手，主要是他俩破坏了规矩。
换言之，这俩人的小提琴手法，都不是传统的古典小提琴演奏，而是带有很多现代元素，且表演痕迹很重。
这种演奏方法，在一些老派的小提琴手跟评论家眼中，自然是格调不够的。
说白了，说他们水平一般，不过是墨守成规而已。
反正专业不专业，大师不大师，那还不是那一小撮人说了算吗，普通老百姓哪儿有资格评论？
就好比李查德·克莱德曼，其实在曹志强听来，他的钢琴水平一点不差，而且就好听程度上，一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
然而事实却是，李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
所以说，这就是个审美受众的问题。
当你站在大众的立场上看，跟你站在小众的立场上看，是完全不同的。
在大众的立场上，只看你人帅不帅，演奏的方法炸不炸，曲子好不好听就够了。
但在小众的立场上，他们要吹毛求疵，不管你长得如何，表现力如何，就只看你演奏的细微之处够不够格，能不能把一些超级难的曲子拉好，并且达到他们心中的标准。
以曹志强目前的实力跟水平，当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域，毕竟他有顶级小提琴演奏的实力，去挑战高水平的专业级奖项，问题不大。
但曹志强并不想这样做。
或者说，在彻底理解了这种差别后，他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
什么顶级国际比赛，什么大师不大师，都没屁用。
那种做法，其实是一小撮人在自抬身价而已。
小提琴也好，钢琴也罢，本身没有什么高贵不高贵，毕竟只是一种乐器，目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
本质上，弹钢琴的人，跟码字的人都是一样的。
无非一个用音乐表达，一个用文字表达。
既然明白了这点，那问题就简单了，无非就是一个大众跟小众而已。
小众的东西看着好像很厉害，其实脱离了大众的话，本身就没多少价值。
只有能被大众所接受，并且造福大众的，才能真正的永垂不朽。
就说那些名曲吧，哪一个不是能被大众所接受并传颂的？
反倒是一些特别难的考试曲目，一般老百姓根本就没人听过。
那种为了难而难的曲子，本身就很难听，除了考试，日常有啥用？
他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平，而且名气金钱都不缺，自然就有了选择权，不用再通过刻意讨好那些小众评委，进而拿到一些看起来很牛的大奖，从而向世人证明自己。
是的，说一千道一万，去参加那些所谓国际比赛，拿到所谓的国际金奖，本质不就是为了扬名立万吗？
不是为了扬名立万，你还去争个毛啊，还分什么金奖银奖啊。
也就是想明白了这些，曹志强才感觉自己好像突然升华了。
是啊，当你不是为了名利而拉琴，只是为了更好的表达而拉琴，你就已经是大师了。
冥冥之中，曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了，立刻觉得全身舒畅，兴奋的一逼。
他不知道这算不算顿悟，反正感觉挺爽的。
也就在这时，石山玲子的指挥棒挥起，音乐的前奏声响起。
一开始，只是大提琴为主，小提琴为辅的二重奏，而且声音也比较小，节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多，音乐声越来越大，节奏越来越快，一种远方出现一艘船，迎着风，向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂，但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
当终于听到某段节奏的时候，曹志强猛的睁开双眼，然后迅速架琴上弓，一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace，也就是急快板！()