毕竟是顶级小提琴演奏,等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能,跟呼吸喝水一样。
这就好比你学会了骑自行车,那以后再骑自行车,根本不需要考虑怎么骑,只需要考虑骑的快点还是慢点,是撒把骑还是单手骑,又或者规规矩矩的双手握着骑。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后,需要考虑的就不再是骑自行车本身,而是如何把自行车骑出花来。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得,虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来,但终归还需要一个参照物。
没错,就是参照物,或者说参照人。
他只有先找个人模仿,模仿一下对方的风格跟技巧,然后才能在这个基础上找到自己的风格。
而说到模仿的小提琴手,曹志强第一时间想到的,就是那个全世界速度最快的小提琴手,大卫·葛瑞特了。
其实这位大卫·葛瑞特呢,前世也是很有争议的,最大的争议就是他的发挥不稳定。
发挥好的时候,确实能达到最顶尖小提琴手的水平,但发挥不好的时候,就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
但这都是所谓的专业评论。
反正在曹志强这种外行看来,他的演奏水平相当炸裂,至少气势上无人能敌。
什么专业不专业的,曹志强不知道,他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感,特别好听,远比那些什么专业的小提琴大师好听,这就够了。
跟他类似的,还有陈美。
陈美的小提琴演奏,也是一样的炸裂,现场表现力十足。
至于专业水平,这他就不好说了,毕竟他前世不会小提琴。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了,自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
以曹志强现在的眼光来看,大卫·葛瑞特也好,陈美也罢,小提琴的演奏水平自然不差。
他们之所以被人说专业水平不够,不能算顶级小提琴手,主要是他俩破坏了规矩。
换言之,这俩人的小提琴手法,都不是传统的古典小提琴演奏,而是带有很多现代元素,且表演痕迹很重。
这种演奏方法,在一些老派的小提琴手跟评论家眼中,自然是格调不够的。
说白了,说他们水平一般,不过是墨守成规而已。
反正专业不专业,大师不大师,那还不是那一小撮人说了算吗,普通老百姓哪儿有资格评论?
就好比李查德·克莱德曼,其实在曹志强听来,他的钢琴水平一点不差,而且就好听程度上,一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
然而事实却是,李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
所以说,这就是个审美受众的问题。
当你站在大众的立场上看,跟你站在小众的立场上看,是完全不同的。
在大众的立场上,只看你人帅不帅,演奏的方法炸不炸,曲子好不好听就够了。
但在小众的立场上,他们要吹毛求疵,不管你长得如何,表现力如何,就只看你演奏的细微之处够不够格,能不能把一些超级难的曲子拉好,并且达到他们心中的标准。
以曹志强目前的实力跟水平,当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域,毕竟他有顶级小提琴演奏的实力,去挑战高水平的专业级奖项,问题不大。
但曹志强并不想这样做。
或者说,在彻底理解了这种差别后,他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
什么顶级国际比赛,什么大师不大师,都没屁用。
那种做法,其实是一小撮人在自抬身价而已。
小提琴也好,钢琴也罢,本身没有什么高贵不高贵,毕竟只是一种乐器,目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
本质上,弹钢琴的人,跟码字的人都是一样的。
无非一个用音乐表达,一个用文字表达。
既然明白了这点,那问题就简单了,无非就是一个大众跟小众而已。
小众的东西看着好像很厉害,其实脱离了大众的话,本身就没多少价值。
只有能被大众所接受,并且造福大众的,才能真正的永垂不朽。
就说那些名曲吧,哪一个不是能被大众所接受并传颂的?
反倒是一些特别难的考试曲目,一般老百姓根本就没人听过。
那种为了难而难的曲子,本身就很难听,除了考试,日常有啥用?
他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平,而且名气金钱都不缺,自然就有了选择权,不用再通过刻意讨好那些小众评委,进而拿到一些看起来很牛的大奖,从而向世人证明自己。
是的,说一千道一万,去参加那些所谓国际比赛,拿到所谓的国际金奖,本质不就是为了扬名立万吗?
不是为了扬名立万,你还去争个毛啊,还分什么金奖银奖啊。
也就是想明白了这些,曹志强才感觉自己好像突然升华了。
是啊,当你不是为了名利而拉琴,只是为了更好的表达而拉琴,你就已经是大师了。
冥冥之中,曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了,立刻觉得全身舒畅,兴奋的一逼。
他不知道这算不算顿悟,反正感觉挺爽的。
也就在这时,石山玲子的指挥棒挥起,音乐的前奏声响起。
一开始,只是大提琴为主,小提琴为辅的二重奏,而且声音也比较小,节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多,音乐声越来越大,节奏越来越快,一种远方出现一艘船,迎着风,向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂,但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
当终于听到某段节奏的时候,曹志强猛的睁开双眼,然后迅速架琴上弓,一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace,也就是急快板!()