这段时间片场都在传，顾夜歌被那谁谁谁压戏了，顾夜歌又ng了……

造型师哼了一声，“那是他们在调整顾夜歌的状态。跟乐器调音一个道理。”

见他不解，造型师一笑，倒是有心情提点他几句。

“你觉得她和其他人的表演方式格格不入？可南月河需要的，正是这种抽离感，正是这种和整个世界都格格不入的割裂感。”

公无渡河，公竟渡河！渡河而死，其奈公何？

看待这个角色，不能只从外部，只从剧情来看，而应该注意她在整个作品结构中的作用。真实的她实际上是藏在了那些文字里。

对于表演而言，台词也好，剧情也好，都只是一个载体。

表演真正的重心，真正需要演员去诠释的东西……难以言表，也难以量化，只能求天时地利人和。

“她身上的那种特殊气质，正是导演和伽煦想要的。”摄影师也来搭话，“南月河这个角色，就是要和这个时代里所有人都不一样，就是要够出尘，够玄异，够‘不搭’。”

疏离感、轻微的神经质、澄澈的阴郁、孩童式的赤裸感与残忍、晨露般的易碎与美丽……共同构成了顾夜歌极独特而复杂的美，在导演、制片人眼中，这才是她真正无可取代的地方。

在《黄金台》的结构里，这个角色，和第一女主，在某种意义上，互为镜像。

她是整部作品折叠的那一个的点。

这个点往前，是上卷的君臣和睦，往后，是赤裸残忍的封建现实。

只有南月河立住了，后期的剧情走向才能立住，主角后期的行为才能立住，《黄金台》才能立住。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。这句话似乎在写理想的君臣关系，但《黄金台》的内核，却是对封建制度毫不留情的批判与辛辣的讥讽，一种彻头彻尾的反叛。

正如《红夜》中，用大量的篇幅去描绘、去歌颂贵族精神，歌颂古礼，但剧情却是极具黑色幽默的反叛——大难当头，其实只有一个稚女，会真的相信那些东西。

古礼在人性的考量下，根本不堪一击。礼崩乐坏，是一种必然。

初晨的阳光刚明，片场却已完成数次拍摄。阳河又复习了一遍今天的台词，然后给自己冲了一杯咖啡，走到自己的老位子上，准备观摩一下其他人的表演。

以他的资历，观摩他人表演，当然不是像顾夜歌那样抱着学习的目的。

他是想更深地去了解整个作品，观摩其他人的状态，思忖整个作品完成后会是什么样子，扩宽自己的视角。它山之石可以攻玉，他希望让自己的角色更加饱满充实，在整个作品里，更加立得住。

意外地，今天老位子旁边已经有了几个同事。

虽咖位不同，但这几位都是合作过多次的老朋友了，彼此自然熟稔。

他们脸色一看就是又熬了大夜，阳河打了声招呼，关切道：“昨晚很辛苦吧？我的保姆车就在旁边，你们可以上去睡一会儿，等会儿有事我让助理去叫你们。”

对方却摆摆手，一脸兴奋：“哪里睡得着！”

另一个穿蓝衣的道：“刚看了孙老师的戏，那表现力，啧啧，不愧是满贯影后！”

黄衣的兴致勃勃：“小蘅的表现也很好啊，后生可畏啊！这次拍完，她肯定不愁戏约了。”

蓝衣的道：“是啊，真想和她们对上一场戏，阳老师，你真是好福气啊。”

阳河只一笑：“这就埋汰我了，周老师和李老师这样的好演技，还怕以后没有对戏的机会？”

黄衣的嘿嘿一笑，忽然眼睛一转，说：“今天好像有那小姑娘的戏。”

蓝衣的心领神会：“她才十七岁吧？我之前远远看过她一次，不得不说，人是真漂亮啊！你这是什么运气？”

他们提起顾夜歌时的语气，带着一种隐晦的调侃和戏谑，和提起孙秋禾、何蘅，完全不同。