在实践中可以不用区分得这么严谨，它们可统称和弦或和声，用来表示“一起出声”“共鸣”“和谐”等意思。在简单的乐境里，旋律表达音乐形象，和弦塑造色彩、烘托气氛、丰满音效。

眼前的音列残卷，全部是5到7个音一组，同时发声的大和弦，需要双手齐按才能演奏。

它们从头到尾都没标明节奏，如果强行要听听效果的话，一组一组往下弹就行，速度自定。

如安东·科纳尔教授日记中所言，大部分和弦连接起来的听感十分美妙，但还夹杂一部分“神秘和弦”，色彩效果就有些诡异了。

教授和范宁的研究思路，主要是把它们视作和声素材，部分地截取、拆解、拼接组合，以助力自己的创作。

除此之外也没找到什么其他的实践用途。

范宁突然想马上在学校找一间琴房再弹奏试试。

因为他在穿越前自己也积累了很多古典音乐的素养，现在和原主的音乐能力融合之后，可能有新的发现？

但有那些人的前车之鉴，他准备再谨慎一点。

先在图书馆更加系统地了解一些这个世界的知识，晚上回了家再试不迟。

范宁开始查阅书籍。

在浏览了各时期一些代表性的严肃音乐乐谱后，他有了大致的认识，它们可分为四个时期——

新历430年以前（作曲家格列高利出生以前）：统称古代音乐时期。当今世界公认的主流严肃音乐，萌芽诞生于西大陆的神圣雅努斯王国，音乐主要作为一种秘密仪式，为教会服务，资料留存极少。

新历430-约700年：中古音乐时期，代表性的作曲大师是早期的格列高利，晚期的卡休尼契。从这个时期确立的三大正神教会为：

神圣骄阳教会：发源于西大陆的神圣雅努斯王国，信仰不坠之火。后主要传播至北大陆的提欧莱恩帝国，也就是范宁的国家。

灵隐戒律会：发源于西大陆的利底亚王国，信仰渡鸦。

芳卉圣殿：发源于南大陆的费顿联合公国，信仰芳卉诗人。

这个时期是教会的繁荣时代，信仰基数的增加，让音乐开始了缓慢的世俗化，也在各国开始形成微妙的风格差异。

史料记载相对丰富，晚期作品甚至有很高上演频率。

新历700年-863年：本格主义时期，类似于范宁前世的古典主义时期，以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结。这个时期的严肃音乐是当今演奏的重要组成部分之一。

新历863年-至今：浪漫主义时期。很好理解，和前世的称呼一样。

也就是说，当下的音乐发展到了浪漫主义成熟阶段，是类似前世19世纪肖邦、李斯特、门德尔松和柴可夫斯基在世的年代。

范宁还有一点不同寻常的发现：

尽管发展至此，但作曲家们的创作多以直觉、天赋、灵感驱动。

至于他们的音乐理论体系，范宁粗略评价，比前世19世纪的水平，还要滞后200年。

和声学、对位法、曲式分析、配器法这四大件皆不成熟，未完全独立成学科，而是以《作曲理论》一以贯之。

这个世界上优秀作品的乐思之优美，完全不输前世，但从宏观结构和理性逻辑之美而言，又要逊色不少。

天色已经快黑了，范宁合上书本，掏出口袋里的怀表，下午5：30分。

时间太紧张了，囫囵吞枣看了个大概印象，连饭都没吃。

不过他终于确认了一个之前没有被证实的猜想：

虽然，音乐是人类共同的语言，这个世界形成了同样的乐器种类、音阶唱法和24个大小调和声体系。

但是，前世无数音乐大师的不朽之作，这里都没有！！