，称霸好莱坞，从吃霸王餐开始
杨逸经过仔细考虑后，也差不多想到了对策。
他并不打算劝架。
而是要建议吴俞森他们将【终极标靶】重新剪辑，搞个所谓“导演剪辑版”出来。
这是后世好莱坞常用的一招。
当一部片口碑扑了后，导演会把责任甩给剪辑师，然后自己剪个新版本出来。
尽管很多时候，原版其实也是照导演意图剪出来的……但谁让剪辑师地位低呢？只能被拿来背黑锅了~
但这样搞还有个前提，就是重剪版一定要能把口碑拉回来！
若新版跟原版区别不大、甚至比原版更烂,那导演的名声就彻底完蛋了……
事实上。
杨逸记得前世【标靶】票房惨败后，环球就赶忙推迟了海外上映时间，等搞出个重剪版后才开始在海外上映，最后总算把票房和口碑拉回来一些。
虽说最终也只是勉强赚回成本，但总算是保住了环球两位大佬的声誉。
连带也保住了吴俞森的名声。
直到吴俞森七八年后又弄出那部惨绝人寰的【风语者】，彻底搞砸自己的饭碗，还把八巨头之一的米高梅也直接弄破产,终于彻底没法在好莱坞混了……
这一世，西德尼似乎觉得求助杨逸更好，所以还没开始自己剪。
而杨逸若想偷懒，完全可以照前世环球的重剪版给他们提建议就好。但他并不打算这样做。
因为在他看来环球剪的也挺一般。
但也不怪环球。
实在是吴俞森这片拍得太烂！不是一般的重剪就能救回来的。必须“伤筋动骨”的大改才行，甚至要再补拍一些……
反正杨逸觉得自己要出手指点的话，起码也要让这片能翻身多赚些钱。
这样才能显出自己的能耐来！
不然还不如不管这事……
另外，让这片多赚些票房，也能让吴俞森在好莱坞的前路好混些。
但这并不是要帮吴俞森本人。
而是杨逸觉得好莱坞华人导演实在太少了，能多留下吴一个，起码也能让华人在这个圈子的势力强上几分吧？若能搞个类似澳洲帮的东西出来就更好了……
……
于是，晚上时杨逸又抽空把脑海里两个版本的【标靶】都看了下，并仔细思考，怎样才能把这部片改的卖座一些？
原片剧情很简单：
新奥尔良有一伙匪徒，他们把流浪汉当猎物，让黑心富翁花钱来杀人消遣。女主父亲不幸成了猎物，然后女主来寻父，被一伙小混混打劫，尚格·云顿饰演的主角见义勇为救了她。
然后她雇佣云顿当保镖，继续寻父。
匪徒怕这个秘密猎杀游戏被女主查出来,于是就追杀她和云顿,最后云顿将这伙匪徒反杀，抱得美人归……
二十多年后，还有许多类似“大人物猎杀小人物为乐”设定的电影大卖，像【人类清除计划】、【鱿鱼游戏】等都是这种套路。
可见【标靶】的剧情设定其实是很前卫的！
拍好了绝对大卖！
可惜。
吴俞森却并没把重点放在那个猎杀组织的塑造上。该片中这些匪徒，跟任何俗套武打片里的反派都没一点区别，就只是凸显主角牛吡的踏脚石而已。
全片中，吴俞森都只顾着用慢镜头让主角装逼了。
甚至影片前50分钟里，大半都是主角和女主相处的戏份，再加上那清新悠扬的配乐，让人几乎错以为这是部爱情片！
直到剧情过半，才忽然又开始猎杀剧情。
然后就是俗套的哒哒哒、轰轰轰！
主角像无敌战神一样轻松虐杀一群反派。
而反派则全都是人体描边大师，一群人拿枪朝主角猛扫，甚至带重机枪的直升机都出动好几架，却一下都没能打中主角……
更弱智的是：这些人追杀女主的理由就是不想他们杀人的事被暴露，但他们却又经常直接在大街上任意杀人，完全都不遮掩！
总而言之。
这片就是“上等食材却做成三流菜色”的典型范例！
难怪这玩意儿票房惨败。
一点也不冤！
杨逸思索了下，决定首先把那些泛滥的慢镜头去掉，加快剧情节奏。
其次,要补拍些猎杀组织的戏份,把他们塑造得更强大、更神秘一些。这样也才能凸显主角的厉害。
否则就跟虐鬼子的神剧一样,把敌人拍得越蠢越弱只会显得主角也越弱……
最后，杨逸还准备再给片中增加个大反派！
因为原片剧情漏洞实在太弱智：那群匪徒在新奥尔良猎杀多年了，而且经常面罩都不戴，直接在人群息壤的大街上当众杀人……但警察除了收尸，却从没想过要抓捕或调查他们。
甚至反派追杀主角时，大白天的快把半条街都炸掉了，也没出现一个军警！
而那些民众，也依然每天都淡定祥和的生活在这里。
就像他们从没听说过这伙残暴匪徒、那些被匪徒随意打死的路人也只是npc，他们完全不担心下一个横死街头的就是自己，更没一个要逃离这个可怕的城市……
这剧情实在太蠢了！
无论如何都解释不过去！
杨逸觉得要补上这个漏洞，就只能再加一个只手遮天的大反派。
设定整个城市都由此人掌控。
是他在暗中罩着那伙匪徒、压住警方不许去调查、并用某种手段控制着全城民众不许逃离！
虽然这设定也不是很完美，但总比原片那样愚蠢的情节好得多。
关键这个新增加的大反派戏份并不复杂，甚至都不用专门找人补拍，只要让那伙匪徒或警察在交谈中隐晦提及有这么个人就好。
这样还显得他更神秘、更可怕！
然后，若重剪版能翻身大卖，这大反派也算是给续集留的铺垫~
……
第二天上午。
西德尼带着吴俞森和尚格·云顿来到了片场。
寒暄过后，杨逸直接就说建议他们重剪。
西德尼一听眼睛就亮了起来，觉得若真能用重剪版挽回票房，那么吴俞森跟云顿都不用再扛责任、自然也就不会继续争吵了。
这确实比劝架更有用！
吴俞森跟云顿考虑了下，也都同意了这个建议……
但。
等杨逸把自己昨晚精心构思的修改方案拿出来后，吴俞森却第一个不干了：“不行！米勒，按你这建议，我那些精心设计的慢镜头岂不是要被全部剪掉？”
“嗯？难道你觉得那些慢镜头不该剪？”杨逸诧异的反问。
在他看来，原片最愚蠢的除了那个剧情漏洞，就是那些泛滥的慢镜头了！
想不到吴俞森竟然还把那些当宝！
后世某部翻拍版【倚天】其实拍的还凑合，特效也可以，但就因慢镜头太多而被观众集体唾骂……
而【标靶】里的慢镜头，绝对比那部倚天还要泛滥！
几乎主角尚格·云顿每次动手打人时，镜头立刻就会变成慢镜头。更可怕的是，当他空中翻跟头、或者使出招牌式的回旋踢时，还要用前景、后景、侧面不同角度的镜头各重复回放一次！
最最夸张的是：连主角每次普通的转身、瞥眼，也全都要用慢镜头特写！
而观众每当看到镜头忽然放慢，会本能的以为要发生什么变故、或者主角又要动手了……最后却发现主角就只是正常的转身走人而已~
啥都没发生！
可以说，这些泛滥的慢镜头不但严重拖慢影片节奏，还让观众屡屡感觉被耍。
也衬得尚格·云顿好像在故意摆造型装酷。
——难怪之前有媒体说他把这个角色演得装腔作势……
可镜头剪辑又不是演员能决定的，云顿这还真是背了黑锅！
“当然不该剪！”吴俞森据理力争，“这些慢镜头的作用，就是塑造一种东方式的写意！米勒你是abc，可能不懂写意的意思……反正你知道这很重要就对了。”
“哈？”
杨逸被逗笑了，自己不懂写意？
而且写意跟慢镜头什么时候又沾上边了？
“我同意就照这样改。”尚格·云顿忽然开口道，“尤其那些慢镜头，我赞成全部改掉！”