，我翻拍真没想超过原作啊
刘尚投资和监制的电影《金佛》入围了戛纳电影节的消息传开来了。
针对电影《金佛》的通稿铺天盖地袭来，短暂地占领了各大媒体平台的热搜排行。
作为电影的全资投资人，刘尚也乐得见到这个场面，他让公司宣传部借机造势，争取把这个电影的热度抬起来,后期上映能多搞点票房。
要不然以这个电影的艺术属性，不推广的话，票房不会超过三千万。
本身投资这样的电影就不是奔着赚钱去的。
但是现在有机会赚钱，刘尚还得愿意把握住的。
毕竟，没人和钱过不去。
尚元文化偌大一个公司，养着那么多的人,对公司来说,理想都得靠边站，钱才是最重要的。
这天,刘尚包机，带着剧组主创前往戛纳电影节。
很可惜，《金佛》入围了主竞赛单元，但是颗粒无收。
备受瞩目的金棕榈奖最佳影片由鲁本·奥斯特伦德导演执导的首部英语电影《悲情三角》获得。
伊朗女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米凭借电影《圣蛛》获得最佳女演员；
韩国导演朴赞郁凭借电影《分手的决心》获得最佳导演；
宋康昊凭借日本导演是枝裕和的电影《掮客》获得最佳男演员；
中国导演陈剑莹执导、姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈；
青年导演李家和的短片作品《地儿》获得戛纳电影节“电影基石单元”二等奖；
黄树立导演的短片作品《当我望向你的时候》获得了戛纳电影节酷儿棕榈最佳短片，这也是第一部获得此奖的华语短片。
刘尚之前关注了朴赞郁，国内对《分手的决心》这部电影关注也比较多。
因为国内知名女星汤唯差点就拿到了戛纳影后。
可惜最后失之交臂。
刘尚倒不是因为汤唯而关注这部电影，因为他看了首映，大概能猜到这部电影能拿到不少奖。
韩国导演朴赞郁继2004年以《老男孩》、2009年以《蝙蝠》两次获得戛纳电影节评委会大奖后，再以《分手的决心》获得了最佳导演奖。
外媒评价朴赞郁将《分手的决心》这部标准的警匪侦探片变成了今年最疯狂浪漫的爱情电影，而对于朴赞郁来说，他大半生的疯狂浪漫都给了热爱的电影。
当时刘尚坐在台下，看着朴赞郁发表获奖感言：
“疫情期间国界关闭，大家很难像过去一样交流，甚至心生恐惧。电影院空荡荡，电影人非常难过。但现在开始大家慢慢回到电影院了，没有什么比这个更令人喜悦。我们会克服病毒。电影人会继续努力，让更多观众回到电影院。”
电影《分手的决心》讲述一个刑警与死者妻子之间的故事，刑警海俊前往山间调查一桩死亡事件,途中邂逅死者的妻子徐来。在相处中，海俊对徐来的怀疑和关心都日益增长。徐来是中国人，在韩国照顾老人做护工。作为死者妻子，徐来的淡定反应让经验丰富的海俊产生怀疑，将其列入嫌疑人名单。.
导演朴赞郁自己对这部电影的评价是：
“感谢大家来看我这部又长又枯燥又老套的故事。”
提及拍摄这部电影的初衷，朴赞郁表示，他平时喜欢看警匪片，但是这类电影的主角通常是警察或侦探，“我喜欢这类电影，但我一直认为，这些故事中主人公的描述与现实相距甚远，他们要么非常强硬和暴力，要么是某种天才侦探。我一直想看一部警匪片，里面的侦探就像你我一样，就像一个普通人，做警察只是去上班，以一种普通的方式工作。”
此外，朴赞郁非常欣赏韩国导演金洙容，金洙容曾经在1967年以《雾津》获第14届亚洲影展最佳导演奖,朴赞郁喜欢这部电影，也喜欢里面的歌曲《雾》，“这首歌在电影中反复出现，我从小就喜欢这首歌。我一直有一种冲动，想在一部爱情电影中使用这首歌。”
于是，就有了《分手的决心》的灵感，“这是我很久以来一直想拍的电影类型，一部特殊的侦探电影，加上这首歌曲的浪漫感觉，我想把两者结合起来，但我不希望它只是一部带有浪漫情节的警匪片。”
总而言之，就是虽然是拍一部浪漫的警匪片，也要是朴赞郁风格的，如同朴赞郁在其随笔集《朴赞郁的蒙太奇》开篇中所强调的——“第一是个性，第二还是个性，个性高于一切。”
而此次，帮助朴赞郁完成这部个性十足的《分手的决心》，是演员汤唯。
朴赞郁将这个电影计划告诉他的老搭档——编剧郑瑞景时，郑瑞景说：“好的，片中的女性角色应该是中国人。这样我们就可以让汤唯出演。”朴赞郁喜欢这个建议，他立刻就同意了。朴赞郁笑说自己是汤唯的粉丝，看了汤唯的《色戒》后非常喜欢。“汤唯很难读懂，像一口深井，足以让人保持好奇心。”
因此，《分手的决心》从剧本创作阶段开始即以汤唯为原型。朴赞郁说如果汤唯回绝了，就意味着剧本要重新写，所以在还没有完成剧本大纲前，他就和汤唯见了面，花了一两个小时向汤唯讲述这部电影，而汤唯也非常爽快地答应了。对于汤唯，朴赞郁大加赞赏：“汤唯通过她优雅的表演，表达了一个大胆而神秘的角色，增加了不可预知的紧张感。”
汤唯在片中扮演的徐来是中国人，也因此，虽然她说韩语，影片中却有不少“中国元素”。比如，山和海是这部电影的两个关键的戏剧性场景，汤唯在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》，她试图把《山海经》从中文翻译成韩语，既是学习韩语的一种方式，也是因为她喜欢这本书。汤唯扮演的角色在影片中还引用了孔子名言“智者乐水，仁者乐山”，汤唯也透露这些台词都是剧本里写好的，“导演、编剧计划好了一切”。
“复仇三部曲”虽然是说“复仇”，但是更强调道德
《共同警备区》是朴赞郁继《月亮是太阳的梦想》和《三人组》后导演的第三部作品，当时就连朴赞郁自己都认为，如果这部电影再不成功，他恐怕就要与导演这个职业告别了。
当时，有人问朴赞郁在《共同警备区》中试图突破或者颠覆什么？朴赞郁回答说：“我试图杀死‘我’。相比语言，我更注重沟通；相比少数忠粉，我更注重广泛大众；相比自我意识，我更注重主题；相比执导，我更注重演技；相比风格，我更注重感情；相比美学，我更注重政治学。总的来说，我努力使之成为a，而不是成为b。为了最大限度地消除导演的存在感我拼尽了全力，无论结果如何，我都为此感到骄傲。”
《共同警备区》是朴赞郁导演事业的一个巨大转折点，之后他的《我要复仇》《老男孩》和《亲切的金子》构成的“复仇三部曲”更是让朴赞郁成为国际级导演。
对于“复仇”的主题，朴赞郁曾经表述说：“一个社会文明程度和教育水平在发展，人们不得不深深地掩饰自己的愤怒、仇恨和嫉妒，但这不是说这些情感就消失得无影无踪了。人际关系日益复杂，愤怒也会日益生长。随着现代社会个人的精神负担加重，在愤怒增长的同时，宣泄愤怒的出口却愈来愈小。这种情况是不健康的，可能因此才有艺术的存在。”
他表示，自己的影片虽然是说“复仇”，但是更强调道德，“有罪的良心才是核心主题。说到底，我希望复仇变成一种救赎的行为，实施复仇行动的人在寻求拯救自己灵魂的方式。”
这次在《分手的决心》中，朴赞郁拍得毫无其之前经典作品的“重口味”，朴赞郁称其为一部“成人电影”：“当我说这是一部成人电影时，我的意思是它实际上是关于成熟的人际关系。这是为那些失去了某人或不得不放弃某人的人准备的，也是为那些了解拥有一段微妙的、难以定义的浪漫关系的体验的人准备的——这是一生中发生在你身上的非常复杂的心理变化。”
而对于他影片中常见的暗黑和绝望情绪，朴赞郁曾说：“看电影并非一定是舒服的享受，要舒服不如去澡堂泡澡。”
大二开始写影评，因希区柯克的《眩晕》决定当导演
朴赞郁1963年8月23日出生于韩国首尔，毕业于西江大学哲学系美学专业，而在还是高中生时，朴赞郁就有了导演梦，之所以没有报考电影专业，是因为他觉得自己只是一个“适合认真学习的人”。
尽管上了哲学系，朴赞郁并未远离电影，他上大学后的志向是做名艺术评论家，由于学校没有相应的课程，只能通过摄影和看大量的电影学习。大二时，他和同学在学校里成立了西江电影联合会，开始撰写影评，以至于朴赞郁曾有“韩国看电影最多的导演”的美誉。
大学三年级时看过希区柯克的电影《眩晕》之后，朴赞郁决定要成为一名像希区柯克那样的导演，他后来回忆说：“当时，我脑海里有个声音一直在喊：‘如果我不试着去做导演。临终前我一定会后悔的。’就好像《眩晕》里詹姆斯·史蒂沃特盲目地追寻一个神秘女子一样，我也是漫无目标地寻找某种非理性的美丽。”
大学毕业后，朴赞郁开始去片场打零工，为了挣钱，他写各种文章。1994年，他出版了被称之为“影迷的观影圣经”的影评集《看电影的秘密》。
1992年，朴赞郁导演了首部电影《月亮是太阳做的梦》，成本160万美元，影片票房惨败。朴赞郁在接下来的五年时间里，失去了做导演的机会。
就这样沉寂多年，直到2000年的《共同警备区》，朴赞郁曾说：“从1990年结婚后，到2000年拍出《共同警备区》这十年间，我一直没有固定工作，全靠妻子维持生计。尤其在有了孩子之后，一家三口过得很辛苦，托妻子的福才能勉强过得下去。”
《共同警备区》以朝鲜半岛南北关系为背景，讲述了韩朝士兵从对立的驻守军人发展为好友却又兵戎相见的故事。该片于2000年9月9日在韩国上映，票房打破了当时的韩国影史纪录，并且入围了第51届柏林国际电影节金熊奖主竞赛单元。
朴赞郁首部个人随笔集《朴赞郁的蒙太奇》收录了《共同警备区》的创作故事。朴赞郁透露他做梦都想拍摄一部跟朝鲜半岛南北分裂有关的电影，在出道前也曾写过这类剧本。