他小时候家境还算不错，有机会看电影，虽说当时还没预料到将来会走这条路。

他也曾经嫌弃当初电影的套路。

永远单一乏味的开篇。

要么人物从远方走到镜头前。

要么拉长镜头，把景物从全景定格成远景。

再不济，直接摆个大远景！

他太嫌弃了！

所以他成为导演后，才冒天下之大不韪，运用西方一些激进的电影拍摄手法，自然被一些“老专家”诟病，也被新一代的电影人追捧。

可如今，花样多了。

李为迎反而开始怀恋起童年那镜头摇晃、黑白交替的电影了。

李为迎陷入沉思。

这是哪个导演拍的呢？

他没有看导演名单，这很不该。因为他的好友跟他提到，这电影杜亚也插了一手。他不喜欢杜亚，也不喜欢姓江的，所以不太舒服。他决定先看电影，如果电影有意思，他才会关注这背后的创作者。

李为迎脑门转得飞快，心里默念这几年出来的学院派导演的姓名。高风、赵一河、薄宝宝……这些还是有点名堂的导演，可是，是其中哪一位呢？

高风他知道，《决战》刚拍完，没时间再拍一部。至于赵一河，沉迷文艺片，这简直就是学院派导演最爱走的道路了。薄宝宝水平时高时低，有时他觉得这小子是个天才，有时他觉得这家伙不中用。

李为迎想不通。

他没有猜想可能是他的那些老朋友。

如果是他们拍摄，消息用不着别人传，点映的票直接由他们塞到手心了。

电影还在继续放映着。

“……那我就继续等下去。”银幕上的男主回过头，正式登上银幕。

李为迎轻轻一拍巴掌，心想，人物纵深的调度！这举动是他情不自禁发出的，其实像他这样的导演，已经见过太多纵深调度、横向调度、景物调度。

但如今电影导演散漫，剪辑稀烂，巴不得有个模板给他们照抄。但这部电影不同，他一眼就看出哪些是精心设计，哪些是胡编乱造。仅仅男主角在树下等待的拍摄，不单纯是场面调度了，还有也运用值得一提的镜头剪辑。

最经典的镜头方法，大概属于“三镜头法”。

展开的讲，老百姓看影视剧中，常常有这样的一串镜头，先是个一对情侣在说话的全景，然后分别是男性与女性说话的特写。这便是“三镜头法”，全景作为“主镜头”，两个特写作为“备用镜头”，故事由三个镜头构成。

这三个镜头基本上在一个平面上形成一个三角形。

而这一段却很巧妙，一个人物的正面全景镜头，再一个背面的全景镜头，最后用一个扭身的特写，来了个人物面部的特写镜头。在平面上也形成了个三角形。这种拍摄并未全然逃脱“三镜头法”，但它独具特色的，把常理中所认知的“主镜头”一定是“全景镜头”的形式打破了。

这也许不太“讲规矩”。

但多多少少动了脑子！

李为迎来了兴趣，他刚刚拍的那一声轻响并没有引起人的注意，除了钱明伟，钱明伟回头望了一眼，可接着，又低头摆弄他的手机。

电影院的观众满怀兴趣地观赏着，不少影评人士会心一笑。光影渐暗，画面淡出，再次淡入到另一个场景。

钱明伟低头，在手机记事本中不断码入新的段落。“平淡的开头、平淡的音乐、平淡的对白，完全没有充分利用喜剧特有出场的优势，白白浪费了几分钟。”他不惜余力地抹黑作品，并时不时抬下头。

当他看剧情推动到男主拍照的情节，不由惊了一下：“太快了吧！”

然后他又窃笑起来，这故事节奏太快了啊！

一开始在树下莫名其妙地回忆女友，然后便是打电话给姑母，接着突然就照相了。这故事情节，太不容易让人懂了，而且倒悬的空间构图，深沉的色彩，乍看上去，有些头晕脑胀。

这多好啊！恰好适合他批评！

而他身后的李为迎则陷入深思，当李导看到男主角将杯子一放，接通手机时，已经不敢确信了。

“越轴镜头”，他的脑海里冒出这个词。

其实这有点不符合常规。

相比起内地导演，香港和日韩导演更爱玩“越轴镜头”。

一般来说，拍摄要遵循“180度原则”，也就是说，只能在角色视线交流线或者人物的运动线的一侧设立机位，否则会造成混乱。这条线叫“视轴”。但某些爱追求艺术性的导演，下意识喜欢搞些“越轨”的方式，他们不遵循法则，非要在“视轴”两边分别架机位。

如果以银幕中男主与红衣女子之间划了一个轴，那么显然酒后与喝酒前拍摄的角度就是“越轴”了。

李为迎并不觉得这有什么不好，他只担心，有的导演驾驭不好。但如今看来，这作品太流畅了！

如果说，前面露天车站的剪辑方式，他可以把其归功成老练的剪辑师。那么这个越轴镜头的出现，让他不得不正视起导演来，有的剪辑师就是剪辑师，导演就是导演。而有的导演，本身就是剪辑师。他不相信，这么个镜头，是在没有事先考虑过，就拍摄的。

他把身体往后靠，抛去细究拍摄技巧的想法，他已经确定了，这是个有水平的导演。所以，他现在只打算放松一下，专心欣赏这部电影。

他心想，希望电影结束后，有机会能够和这部影片的导演见个面。