同学们刚刚热情起来。

李少杰便神秘的一笑。

一句话，让这群学生们冷静下来。

“距离考研已经不剩多长时间了，这个时候，虽然也该放松放松，但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下，按照科学系统的方式进行一次回顾。”

“啊？！好烦，杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”

同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。

“完了，好心情无了。”

“我整个人裂开来。”

“哈哈，不用这样。”

李少杰笑呵呵的摇了摇头。

“早晚都是一刀，干嘛不洗洗脖子呢？”

“好家伙！杰哥这么一安慰，我心态更爆炸了。”

“你是来讲课的吗？你是来搞心态的吧！！”

李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。

还好绷住了，不要影响形象。

而李少杰仿佛是找到了快乐一般，耸了耸肩。

“反正我是不用考，嗨，舒服。”

“？？？”

“杰哥！你果然真的狗啊！！”

“我笑了，这就是偶像光环的破灭吗？”

不得不说。

稍微聊几句，倒是把气氛给降了下来。

而且，还稍微拉近了一下彼此的距离。

可以开始上课。

“好的，那同学们，我们就聊聊考研吧。”

李少杰打开课件。

介绍了一系列常规的考研时间，考研流程等等。

很快便也步入了正题。

音乐类考研的两大专业课，便是音乐史+和声曲式。

“我们来说说和声曲式。”

李少杰打开课件。

上面写了三个项目。

和声分析。

和声写作。

曲式作品分析。

首先，是拿出了几道判断题的真题，对学生们进行一个互动。

处理一下课堂问题。

“问，四部和声中，任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。”

“对还是错？”

“错！！”

台下几位学生兴冲冲的喊了出来。

“嗯，不错，挺扎实啊。”

李少杰满意的点了点头。

“杰哥，你太小瞧我们了吧！！这题太简单了！！”

已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。

李少杰翻了个白眼。

“那好，我加个条件，两秒内回答。”

“卧槽这个爽！”

同学们兴奋起来了。

“那么，同主音和声大小调的ii7，v7，与vii7均相同，是错的还是对的？”

“错......不对！对！”

同学们楞了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。

明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。

“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”

“......知道了！”

出丑的学生闹了个大脸红。

李少杰微微一笑，带过了判断题。

开始讲今天课程的重点。

“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”

学生们忍住了想要吐槽的欲望。

神tm不大。

对你可能确实不大。

但我们不一样......

“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”

“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！！”

李少杰的话，很好理解。

很多理论书籍，那并不是唯一答案。

很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答案”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。

但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。

考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。

而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。

这些反而是忌讳。

而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。

那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。

他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。

【考研成功=艺术家】

这是错的。

考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。

这才是现实。

【考研成功=另一个阶段的学习开始】

仅此而已。

你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。

偷换概念的人太多了。

而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。

考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。

“是的，曲式和声考试，在答案上，存在相对的唯一性！！”

李少杰的话很直白。

那便是.......

你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答案，而这个答案，很多情况下是有唯一性的。

考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。

而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。

比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。

【为指定的旋律和低音配写四部和声】

【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】

【要求2.运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。】

然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。

看起来很难？

其实理解起来很简单。

这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。

首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。

必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。

比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。

答案虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。

但答案在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。

只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答案，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。

和声的作答其实便是类似。

“一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。”

“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”

李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。

“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”

“和弦太多，不知道用哪个。”

“和弦计算太慢，还容易出错。”

“声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。”

“两三个方案纠结，改来改去觉得不行。”

“我跟答案不一样，但貌似也符合规则，这对不对？”