其实，要怎么演奏，从整体的思路讲，当听到题的一瞬间，李少杰基本就已经有数了。

生日歌很简单，其实完全可以说就是一段旋律。

一切的一切其实无非就是围绕着这段旋律做文章。

感觉就类似于......

根据【b杀了c，而a杀了b，c想杀a之前被b给杀了】写一篇故事。

能够放开手脚的地方太多了。

只需要遵循这个简单的逻辑，无论是穿越，仙侠，科幻，都市，任何题材，任何元素，任何奇葩设定，其实都可以根据这个框架往上堆。

至于这三人是什么关系，为什么，怎么做的。

那不就是根据这个基础的逻辑，按照语言文字基本的语法去构成句子，然后随你怎么写么。

就算是给一些其他流行歌曲或者古典歌曲，只要是类似的命题作文。

都很好发挥。

这种类似于娱乐方式的变奏，而李少杰又想清晰的去表达一些独特的风格，必然是要融入一些古典或现代的元素，娱乐性与内容都要有。

很好，就连音乐种类都可以确定下来了。

基本上就是跨界音乐了。

处于流行与古典的边缘，比流行内敛一些，但比古典活跃简单。

更好去发挥各种各样的元素，而且更能同时吸引古典观众与流行观众。

属于一种文化融合与通俗美学。

而顺着时间线，表面上看起来难。

但对于音乐从业者来说也就那回事儿。

音乐发展史就那么些，该划重点的也都划重点了，必须要注意的风格流派，惯用的手法，也早就被分析透透的了。

根本不需要掰着手指头数我到底该分个什么类型的。

直接顺着年代往下弹就完事儿，想不起下面年代或者流派那就顺着情感走。

原因很简单。

纵观音乐历史，躁郁的，抑郁的，调皮的，阴暗的，阳光的，搞笑的，死板的......

从音乐家的群体里找，可以找出任何你能说的出的人类奇怪性格。

李少杰可操作的空间极大。

甚至可以说是刻入本能了，毕竟，哪个正经音乐专业出身的人会不懂这些呢？显然只有那些废物小鲜肉或者立装b人设的怪东西不懂了。

【知网是什么东西啊】

当然，观众们对这些是不知道的。

更不知道其中的弯弯绕绕。

放在观众们眼里，那就是......

一个即兴的命题作文，还需要即出八种兴。

难度极高。

但李少杰甚至都没有犹豫一秒，直接就上去开搞。

坐在钢琴凳上，他甚至连想都没想。

马上就敲钢琴键。

这看在观众们眼中，甚至一时之间怀疑这tm有剧本。

已经属于是有点超出认知了。

李少杰率先弹奏出了生日快乐歌的简单大众版。

很快，旋律便是一转！

第一段变奏便快速展现。

旁边乐队的哥们嘴巴一张。

好家伙！

上来就是变奏+赋格。

这一手复调真是够灵性！

这一段持续时间并不长。

毕竟，生日快乐歌的主旋律其实很短。

很快，几乎是不假思索的，就进入到了下一段的变奏发挥！

刚刚变调略显诡异的感觉顿时变成了一种非常轻快流畅的风格。

装饰音让音乐更有跳跃感。

回音，倚音，颤音。

花里胡哨，但很快乐。

生日快乐歌的感觉顿时变成了在草原上奔跑的羊驼。

而很快，画风又变了！

如果说刚刚是快乐的二b青年，马上便变成了沉重而富有气势的感觉！

冬冬！冬冬！

冬冬！

八度重音与对比明显的动机。

仿佛想要捏死在座的各位一般，多少带上了一点热情的暴躁。

观众们长大了嘴巴。

一不小心，就已经结束了三段变奏！

很快，第四段来了！

这第四段的变奏，略带一点忧郁。

但总体却显得宁静浪漫。

像是夜幕下吟唱的流浪诗人。

肥伦已经睁大了嘴巴。

镜头一晃，满脸不可置信的样子让观众忍不住发出了小声的笑。

但很快，李少杰的风格又是迅速的一变！

一种奔放与热情伴随着不断跳动的高音区八度大跳......

让不少国内观众直呼杰哥夹带私货。

你怎么玩个即兴还能炫技？！

这生日快乐怎么听起来这么像你那首《钟》啊，你家生日敲钟快乐是吧。

一个半音阶过后，第六段变奏便来了！

着重于表达钢琴的高音区。

安静舒缓。

完美利用钢琴的高音区，是对钢琴制造商最起码的尊重。

瑞思拜！

很快，第七段变奏袭来。

同样很安静。

但多了很多的神秘。

带有一丝诡异的印象主义质感。

一转眼过去，李少杰已经完成了七段的变奏。

每一次变化都很快，而且极其流畅！

风格差距上也非常的旗帜鲜明。

而就在观众们脑子还是转不过来的这时，李少杰又变奏了。

真是善变的男人。

直接来到第八段，也是最后一段的变奏。

切分音跳跃性不由得让乐队几位老哥眼前一亮。

好家伙，拉格泰姆！

作为传统意义上灯塔第一个真正的尼格音乐，拉格泰姆开启了灯塔现代流行音乐重要的里程碑之一，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。

这可是爵士乐的老祖宗。

“喔喔！

！”

当李少杰演奏一个收尾乐句，站起身后。

全场响起了热烈的欢呼。

或许一开始有人觉得似乎有剧本。

但演奏之后能确定，肯定没有提前准备。

毕竟，如果真的给李少杰时间，完全可以弄出更复杂的表现。

但饶是如此，也足以让大家震惊。

别人是在学音乐，做音乐。

李少杰这已经是在玩了。

“喔喔！jay！

amazing！

”

肥伦看的眼珠子都要瞪出来了。

“真的是太厉害了！这就是jay！我甚至怀疑他精通一切音乐风格！”

该说不说。

即兴这玩意。

唬人真的是一来一来的。

而李少杰的唬人，属于是相当有技术性了。

就连很多内行看了都直呼精彩。

“jay，还能有更刺激的show吗？”

气氛上来了。

李少杰也没拒绝。

当下便再次坐在钢琴凳上。

然后弹奏了一首轻松简单又愉快的......

《钟》。

炫技老选择了属于是，专门为炸场而生。

全tm是技巧，没有一点感情。

幻影手指看起来仿佛加了特技。

结束以后，全场观众的欢呼堪称卧槽。

讲真。

很多时候，看演奏会是有必要的。

因为.......视频录制，音频录制，都是会损失不少细节张力的。

尤其是现场看到名家更有艺术表演性的神态，动作，指法，听到更多细节，更强烈的色彩反差。

这种震撼程度确实离谱。