像是烈火的余尽熊熊燃烧，像是濒临痛苦边缘爆发的绝望，像是浪潮最后的拍打的回浪，像是生命最后绽放出的炽热。

充斥着一种狂热，扭曲的美。

当音乐结束后，那种震撼还是久久萦绕于内心。

爆发的共鸣令观众完全可以体会到其中强烈的矛盾与冲突。

鲜明的情感对立表达阐述，甚至让观众们也随之失神的阿巴阿巴。

结束演奏后，观众们顿时鼓起掌来。

掌声中依稀可以听到不敢相信的感觉。

仿佛是懵b的小伙伴刚刚被卖掉一般。

但很快，掌声也仿佛刚过乐曲从第二乐章过渡到第三乐章那般突兀，瞬间加满了油，充满了力量。

鼓掌的声音瞬间高涨，充盈！

刚刚这一首新作品，在“情绪”这条路上，堪称做到了极致！

细腻复杂多变的情感让观众们的心弦忍不住随之一起一伏。

勾魂夺魄！

钢琴演奏会已然来到了尾声的这时。

但本有些乏累的观众，被这第三乐章掰开嘴，狠狠的灌了一大口鸡血。

激动之意难以抑制，高涨的气氛热情洋溢！

李少杰站起身，鞠了一躬。

突然，台下的掌声变得更加热烈起来！

甚至有种难以阻挡的感觉！

李少杰鞠躬以后，本来按照正常的流程。

此时是应该退场，结束演出的。

可李少杰走到卫生间。

开闸放水。

洗完手结束，准备回后台休息的时候，透过入场处的大门，依然可以听到热烈的掌声。

甚至更加热烈。

还夹杂着激动且狂热的欢呼声。

仍然没有停止！

李少杰笑了笑，只得重新走上舞台，再次对观众们鞠一躬。

“噢噢噢噢！

jay！

”

“jay！

掌声的浪潮再次涌上！

不仅丝毫未见颓势，甚至更加热烈！

这就是音乐会的潜规则之一。

你的个人演奏表演的实在是太令人震撼，观众们不想走。

这时候演奏家便会盛情难却，进行一次额外的返场演出。

果然。

迎着舞台挂票观众们火热的眸子，来到钢琴旁坐好后，掌声瞬间消失。

观众们仿佛好奇的小孩子一般，不敢发出声音。

眼巴巴的等待着动画片的开

咳咳，眼巴巴的等待着李少杰的返场曲目。

“ok，既然大家这么热情，那么这返场曲目.也给大家演奏个新东西吧！”

听到李少杰的这句话，全场再一次出现欢呼。

…

打破了刚过的宁静。

“jay！我爱你！”

“太棒了jay！

“这太惊喜了！

观众们满脸的惊喜。

实际上，李少杰并没有将所有的新作演出，这不是什么少见的事情。

音乐家其实往往更加谨慎。

有时候，为了演出的质感，情绪的切换，是会有曲目安排的。

一定要符合逻辑。

就算李少杰略显阴间的排序，也是有说法的。

一开始开场用一个不太激烈的音乐热热场子。

接下来就是一串狂野的炫技，惊爆观众眼球。

然后是较为舒缓的夜曲来安抚观众，中间会掺杂一些以往的作品。

然后，通过夜曲曲式的过渡，让这《升c小调奏鸣曲》作为一个圆澜的过渡与华彩式的收尾。

并不是说你有什么音乐都要一股脑的往上抛。

言归正传。

看到观众们如此欣喜，李少杰开口道。

“这首乐曲，本身是为我的妻子所做。”

“我希望，等下带给大家的这首《爱之梦》，也可以被各位送给各自心爱之人。”

手放在键盘上后，观众们的声音再次消失不见。

音乐大厅重新安静下来。

李少杰准备开始演奏。

轻柔如流水一般的音阶律动而起。

明快，温暖。

梦幻的爱意在音符之中流淌。

时而温柔，时而炽热。

台下的观众中，有一起来看表演的夫妻，情侣，此时也忍不住互相握住彼此的手，沉浸在温柔与感动之中。

仿佛找回了当时恋爱的感受。

溢出的情感在音符中倾泻入内心，总是能感动良久。

极致的浪漫主义风格，在李少杰手中体现的淋漓尽致。

那高涨的炽热情感毫不掩饰。

大方庄重，热情浓烈。

此时，不止是表演者面露微笑。

任何听着曲子，感受着炽热爱意躁动的人，都忍不住露出姨母一般的微笑。

看着李少杰行云流水的演奏动作，轻盈的指法，如舞蹈一般流畅自然的神态。

这就是一场双重的享受，是钢琴艺术从视觉到听觉的整体享受。

坐一整天的乏累仿佛短暂的消失。

结尾的乐句，仿佛轻轻叩响梦幻之门。

将沉浸于爱之梦中的观众温柔唤醒。

不知为何，此时，观众们的内心仿佛平和了许多，柔软了许多。

梦境是美好的，爱是美好的。

而最美好的，是将梦境中的爱意，带往到现实。

结束演奏后，观众们鼓起掌来。

这时候的掌声，和之前的掌声也完全不同。

观众们仿佛都觉得，太强烈的掌声反而不好。

一浪一浪的掌声很温暖，很柔和。

李少杰鞠躬，退场。

音乐大厅的灯光亮起来。

金色的大厅中，人们恍然如梦醒般。

但依然有些不愿意离场。

这是一次绝美的钢琴演奏会，几乎满足了观众们对于钢琴的所有想象力。

有如王者一般令人赞叹的华丽技巧，有诗人一般的轻音诉诵。

更有钢琴疯子展示出的情绪的极致。

这是梦幻一般的音乐会。

在这种神级的演出中，许多已经连看三场的观众虽然很累，但仍然感觉意犹未尽。

每一场演出，都是一种截然不同的质感。

都是不同的故事，不同的风格。

但其中蕴含的无与伦比的想象力，创造力，却同样令人惊叹。

对于最后融合了民族音乐的大型歌剧，也不免更加期待起来。

“他是浮士德，他简直就是浮士德！”

“如果没有和魔鬼签订契约，怎么可能如此充满了魔力！”

“他是我见过最神奇的音乐家！

准备离开的观众们激动的互相交流着。

李少杰的音乐，不止打破了观众与演奏家之间的墙壁，也填补了观众们彼此交流的沟壑。

观众们激动的欢呼着与魔鬼签订了契约的名字，一边交流着，一边走出会场。

讲真，这也就是现代了。

要是放到中世纪，就李少杰这种演出水平，和这大型xie教现场般的观众反应.

真免不了要挨顿烧。