他都已经拥有红玫瑰了啊...

于是这么起承转合顺畅的歌曲，必然会在这时候给出答案。

山河就只听着：

“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐

玫瑰的红，容易受伤的梦

握在手中却流失于指缝，又落空...”

鸡皮疙瘩就跟不要钱一样，疯狂在他的胳膊上攻城略池，又或者像是异样的感觉从他心口出发，顺着血液蔓延至每一根毛细血管。

许贺的歌声柔和得就好像在编织一个梦境一样，只是这梦境诉说着的，全是心底的秘密。

台下，就连对许贺要求最高的郑楠，

都忍不住捂住胸口。

这是一个男人的故事，可不妨碍她能听懂，听懂那暗潮汹涌。

然后在歇斯底里后明白一句话：

得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

几乎是听到这句歌词的一瞬间，郑楠只想立马把这句歌词立马告诉全世界，告诉所有人，原来男人的故事答案竟然是如此简单两句话。

却又远远不止这么简单：

这句歌词适用的，又何止是歌里的情况呢？

那可太多太多了。

甚至早早就有人说过相似的道理，他们说：舔狗舔到最后一无所有。

他们说：追到手之后就不懂的珍惜。

他们还说：哎呀，当初追我的时候天天等半小时不嫌累，现在下楼晚五分钟就生气...

可从来没有人用这么一句如此简练，如此唯美，又如此心藏狠辣地把爱情里面两个人的结合，分离，又藕断丝连的那些事情说的如此干脆。

然后，又瞬间把人拉回了故事里。

一切在歌曲里到达高潮。

也许是男人的出轨被女人发现，也许是终于等到的坦白，也许是别的，总之事情流露后，男人才陡然惊醒原来红色，也是容易受伤的梦。

可试图再挽留的时候却又如手握黄沙一样。

握得越紧，流失越快。

最后一场空而已。

所以他才会在短暂的回味后唱道：“红是朱砂痣烙印心口，红是蚊子血般平庸

时间美化那仅有的悸动，也磨平激动...”

...

其实歌曲唱到最后一段的时候，整个台上台下的空间仿佛已经融为一体了。

非要说的话，只有导演还继续指挥着：

“3号机贴近一点拍，4号机转观众，给中景，不用给谁特写了。”

以往的时候，唱到这些歌。

导演就特别喜欢在台下去捕捉某些人落泪，伤感，怀念...

但今天似乎很少有的，即使没有激昂的音调，没有台上的舞动，也没有那种高亢的呼喊。

有的只是斑驳灯光下，略带昏黄的光影里，观众们的情绪被故事穿插着，然后总有些情绪在默默地安静流淌着。

发酵着，最后，竟然听出些不一般来。

是的，不一般。

听第一遍副歌，可能觉得《红玫瑰》这首歌，是感悟。

听第二遍，也许会觉得是忏悔。

直到听到第第二遍结束，许贺唱着：“烧得火红，蛇行缠绕心中，终于冷冻终于有始无终...”

然后缓缓唱到最后。

终于，生出点不一样的东西出来。

有人很多人都经历过一件事情：

就是有些歌年轻的时候听是一种感觉，长大之后听又是另一种，老了之后还会变化。

这其实就是听众自己在人生的道路上成长，慢慢有不同的感悟，最后才有了每遍听都不同——可是就在这么短短的几分钟里，为什么，每遍听起来都会不同？

现在的情绪，不在于感悟，也不在于忏悔，而是在于...

某种说不清的东西。

台上，许贺依旧在唱着。

那种朦胧又若即若离的，似乎是一首歌的最高境界。说“犹抱琵琶半遮面”的歌词，才会有半遮半掩的故事感，引人探究，又不得其解。

只能伴随着这低吟浅唱，随波逐流...

然后又在刹那间醒悟：

好像所有人都觉得，《红玫瑰》这首歌似乎唱的是张爱玲小说里的句子——可那是女性的角度，在讲述着这个故事，这些情感，这般纠葛。

但《红玫瑰》这首歌在某种程度上，从男性的角度，甚至从亲历者的角度做出了自白。

爱着一个，想着另一个。

却有不似那些文学作品里的渣男一样，肆意潇洒，游戏人间。

在这层已经被打上了标签的故事之下竟然有愧疚，有想念。有挣扎的尝试，也有徒劳的颓废。

故事都是同一个结局，但路却有好几条啊...

“玫瑰的红，伤口绽放的梦

握在手中却流失于指缝，再落空...”

许贺最后一句落下，

此时的场内外依旧是安静的。

山河若不是怕破坏这些还沉浸在梦境的人们，几乎就想高声喝彩，想说太会了吧，竟然把从这么偏僻的角落里，总结出这么精炼的道理。

又把无数人讲过的道理，找到了不同的角度。

再把这个角度，讲给所有人听。

而听了之后呢？

全场先是很安静，然后响起细细绵绵，不绝于耳的掌声。

直到许贺走出演播厅，直到张邵涵上台，直到好像所有都过去一样，但这歌曲的后劲绵长的就像是从未曾断绝一样。

静静聆听，然后感同身受。

这就是今晚的歌手舞台，各有精彩，但舞台上下有的歌曲入耳，有的歌入心。

前者有很多。

刺激着大脑皮层，分泌着多巴胺的快感。

欢愉像是潮水一般来得肆意又迅速退去。

后者却仅仅有今晚许贺的这首《红玫瑰》，没什么特别的——无非就是引人进入内心无限的遐想，又有着歌曲尾声那一阵阵的…

袅袅不绝，而已。