灯笼瓶，因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。

灯笼瓶是雍正时期景镇官窑创烧,流行于清雍正、乾隆时期。

乾隆时期灯笼瓶的制作较多，这个陈文哲可不会多做，随便仿制一件就好。

想了一下，他还是做了粉彩灯笼瓶。

真要比较起来，还是乾隆时期的粉彩灯笼瓶做的最好。

没办法，那个时期算是处在清代国力最鼎盛的时期。

陈文哲在隋侯之珠内部,看到几件乾隆时期的粉彩灯笼瓶,其中一只粉彩灯笼瓶，身似圆形长灯笼,外壁用粉彩绘有庭院婴戏图。

图中画片十分精致，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松。

其他还有三十个衣着艳丽的童子，或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍。

粉彩瓷陈文哲之前做的也不多，不是因为他不喜欢，而是做粉彩还是比较麻烦的。

要不然怎么稍微好点的粉彩瓷，都价值不菲呢？

而像是陈文哲见到的这件粉彩瓷，做起来也不容易，主要是画片难以画的入微、传神。

原来陈文哲的短板十分明显，就是画图。

彩绘他是大师级，雕刻他也是大师级，这要让他画各种纹饰，比如牡丹、云龙纹、饕餮纹等等，都可以画的十分精致。

但是,画画,或者说是在瓷器之上作画，却是不同的，画中蕴含的寓意，甚至是各个人物、景物的神态等等，这些都需要注意。

还有画中表述的意境，比如宁静致远、安乐祥和等等。

再就是画作最后的显色，彩绘的釉色，烧制之后的呈色，可不是你之前画出来的，那需要烧制出来之后，才能知道。

这里面需要把握的各种经验，实在是太多了。

真正要画出一幅完美无瑕的图画，肯定需要一些书画基础，更是需要对于釉色的准确把握。

更何况，陈文哲想要画的还是大师级的画片，这就更加不容易。

而最近隋侯之珠变得更加给力，陈文哲每天睡觉，都会沉浸入梦中,练习自己的各种短板,其中就有书法、绘画。

一边学习一边制作,陈文哲感觉他进步很快。

像是釉色，做粉彩也不一定全是粉彩，因为要留白，所以有时候会使用白釉。

如果不想使用白釉，那也可以用其他釉色打底。

这就是白地、红地、蓝地等瓷器出现的原因，只不过这一次陈文哲可不会用简单的白地。

因为乾隆时期还有一只灯笼瓶十分漂亮，那是一件乾隆款的粉彩折枝花卉纹灯笼瓶。

它高厘米，口径厘米，足径厘米。

撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足。

瓶内壁施松石绿釉，外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。

外底施松石绿釉，署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

这一只灯笼瓶，跟上一只最大的不同，就是瓶内使用的松石绿釉。

这一只瓶子，不止是施加的粉彩，还有松石绿釉。

这种灯笼瓶制作起来肯定比粉彩瓷更加麻烦，但是，因为不专精一门艺术，反而不会把粉彩或者是松石绿釉，做到极致。

所以，用这种混杂各种釉色的瓷器来试手，还是很不错的。