陆晨担心《太阳黑子》会不会抢走他的那些已经算是囊中之物的奖项并不是没有道理的。

因为第二天网上就在讨论这个话题。

无数人在吹捧胡戈的演技。

包括官方也站了出来，它们是这样说的：“灼烈追凶的的道路上，父母之情，同性之义，交揉罪与义，情与法……在结尾故事却发生了变化。而电影本身的故事，却比这个介绍还要复杂。”

陆晨也没想到。

蒋煜会改得这么好。

当初因为想到这是个悲剧性主题，才没想到自己来的。

不过，虽然不想自己来找拍但是他还是觉得这个主题很值得挖掘的。

而蒋煜就是这个故事的挖掘人。

辛小丰和阿道几个所谓东躲xz的强…犯。

实际上却以反向形式生存着。

这代表着人性中善的制高点以及道德的最高标准。

这点不用多说，

他们都很善良。

而且他们还一直做着“因善良送死”的行为，甚至到最后。

剧本选择了一种非常极端的方式把他们各自推向了死亡之路。

也是因为这个原因，导致剧本隐隐的失去了可信度和普世性。

给人一定程度上的虚假。

这是这部电影的缺点。

哪怕有这个缺点，陆晨也觉得蒋煜改的不错。

因为电影的意识形态大于剧情的本身。

因为从一开始所有人都无路可逃。

事实上也是如此。

若是换成陆晨自己来。

大概率也是这样，因为上面给不了更大的尺度。

若是能改，蒋煜也能拍的更好。

直接把最后的十分钟掐掉，改成注射死刑之后进入到原着中的结局。

不必追求结局身份的反转。

这样看起来就会更好，更精彩。

这么简单的改变，蒋煜不可能想不到。

既然想得到。

没这么拍，原因肯定是上面不放手。

……

娱乐圈又添一位实力强劲的导演。

这件事业内也在讨论。

不过业内的人倒也没有像观众那么的笃定。

因为《太阳黑子》中有陆晨的身影。

很多人把《太阳黑子》的大部分功劳都放在了陆晨身上。

这也是没办法的事情。

前辈带后辈，不光适用演员。

也适用导演。

对此，蒋煜也没有多余的想法。

这算是其中一个原因。

不过，却不是主要原因。

他们没有这么笃定的原因倒不是因为陆晨！

而是《太阳黑子》的成绩还没有出来。

相比于影评人和专业人士的夸赞。

他们更注重成绩。

电影的成绩。

这里的成绩不光是指电影的票房，国际导演排名前二十的导演未必都是票房大老。

有些导演在文艺片上一条道走到黑。

所以往往票房都不会很高。

《太阳黑子》也一样。

所以，在票房不行的情况之下。

这也业内的专业人士就比较看重奖项和电影的口碑。

重要性甚至不弱于票房这个大众都比较关注的因素。

简单来说。

超高的票房和极致的口碑至少你得占一样。

想要两样都占。

你就的把商业和文艺进行融合。

在陆晨看来。

这就是很多导演的电影不受欢迎的原因。

因为他们拿捏不住。

既想要商业，也想要文艺。

这可不是谁都能够做到的，

陆晨给蒋煜，余葵和吴蓥他们传输的理念就是在把握不住文艺和商业比重的时候。

那就一条道走到黑，

要么文艺，要么商业。

这也是《太阳黑子》偏文艺的原因。

前世这部电影让观众产生分歧的原因就是文艺和商业没有把握住。

两手都要抓。

却给人的感觉似乎都没有抓牢。

犯罪题材一直是国产电影中很难处理或者说很难拍好的。

一方面你要考虑审查。

另一方面你要考虑观众。

所以就导致这个题材能够给观众留下深刻印象的电影就那么几部。

大概就是《西风烈》《寻枪》和《白日焰火》。

只可惜《西风烈》太乱太商业化，而《寻枪》过于荒诞，《白日焰火》骨子里就是部文艺片。

所以。

想要兼顾商业和文艺，在这样的题材中是很难做到的。

这也就导致很多人觉得前世那版在这些方面都兼顾得很不错的原因。

其实不然。

在这样的题材中，想要兼顾两者，很难做到剧本没有硬伤。

看过前世那个版本的人应该都能感觉到。

电影对的改动是很大的。

有些地方改得很好，戏剧感更强，也更能表现出几个人物之间的羁绊，

但有些方面的改动却使得一些情节让人感觉没有必要。

原有些地方是有些狗血的，电影的改编有一些弊端，但总体来说接受度确实是上去了。

结尾的处理略显拖沓，且有点刻意表现人性，这点倒不是说没有必要。

而是需要。

没有这样的需要，大概率是要被修改的。

当然。

也有很多伏笔埋得非常好，基本是你看完之后才会回想到“哦，原来之前那个情节是这个意思啊”，这一点做得确实十分出色。

而至于本片太多的巧合，怎么说呢，或许就像电影中阿道说的“这就是命”吧。

所以！

当初陆晨把这本书交给蒋煜的时候。

也相当于把选择权交给了蒋煜。

蒋煜到底是打算拍文艺片还是商业片。

这点已经很明显了。

妥妥的文艺，

这也是陆晨觉得若是没有《楚门的世界》的话。

他已经视为囊中之物的各大奖项会被蒋煜抢走的原因。

不过看完《太阳黑子》之后，

蒋煜也的确值得这个奖项的。

确实感觉蒋煜对本片的掌控能力十分娴熟。

手持摄影和凌厉的剪辑，在高楼追凶那场戏被无限放大，堪称本片最为精彩的段落，国产电影中能有这样一场能让观众一直吊着心的戏真的很少。

另一方面，本片又多了些文艺片的诉求，比如总想借角色之口表达些东西，也有一些写意化的镜头。

片头的评书和片尾的儿歌也都是点睛之笔。

对于片中几个演员的表现，段奕鸿、胡戈和郭韬的表现都没话说，其中尤以段奕鸿为最，段秋的表现确实不行，没有前世王洛儋那么总让人想出戏。

除此之外，还有保强饰演那个高虎的角色。

蒋煜处理得也得也非常的好。

没有前世那么的牵强。

蒋煜简单的深挖了一下，让观众看起来就没有那么的难以接受。

相比于前世那个版本，蒋煜这版明显的要好一点。

当然，这里指的是评分和口碑。

至于票房。

想要超越《钢琴师》基本上没可能。

这就是文艺片的弊端。

“导演圈彻底的更迭了。”

“中生代的导演正式崛起，没想到因为陆晨的出现，导演圈更迭得这么快，原本以为还要等很久，没想到这个时间来得这么快。”

“中生代导演彻底的崛起了，先有陆晨，再有徐争，后面又出现了个韩同学，现在又来了个蒋煜，再次之前或许还有待商榷，但是现在的话，已经没有任何的悬念了。”

“是啊。”

“这就是陆晨给娱乐圈带来的影响，这就是陆晨领导的时代，可以这么说，陆晨现在在娱乐圈已经是神仙级别的人物了。”

“这也是新闻办公室之前为什么支持陆晨的原因，这也是陆晨可以肆无忌惮的嘲讽其他演员和制片公司的原因。”

“因为他开启了一个属于他的时代。”

“从即日起，娱乐圈以陆晨为尊。”

这话没有丝毫的夸张。

陆晨的出现。

把那个浑浑噩噩的娱乐圈再次带领进入新的时代。

这就是陆晨对娱乐圈最大的贡献。

“真没想到，我陆这么勐。”

“是啊，现在就看老一辈导演怎么接招了，这已经不是他们想不想接招，愿不愿意接招的问题了，而是他们必须接。”

“他们霸占那个位置太久了，不愿意站着挣钱的他们也该把位置给让出来。”

“我怎么感觉有那么一点不对劲呢？这个时代的更迭感觉像是密谋了很久似的。”

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“我也有这样的感觉。”

有脑洞大开的人表示：“你们联系之前陆晨干得那些事，不是在踩摆烂的明星，就是在踩摆烂的导演。”

“卧槽！”

“我就说这些人为什么崛起得这么容易，原来都是因为陆晨啊。”

……

看到这些讨论，不少业内的专业人士都愣住了。

相比于观众的吃瓜性的讨论。

他们这些专业的看得更加的透彻，陆晨一直在磨掉娱乐圈这些摆烂的顶级导演和明星的影响力。

“陆晨在下一盘大棋。”

“卧槽，这么狠的吗？他到底是什么时候开始布局的？”