导演岩井俊二

主要演员

松隆子

田边诚一

石井龙也

江口洋介

剧情

每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹

《四月物语》的情节几乎无法用语言说出来，因为它实在是太简单了——一个拙得可爱的高中女学生期望在大学校园里和昔日暗恋的心上人不期而遇。可当你看见漫天飘舞的粉红色樱花花瓣，在下午暖风和煦的大街上轻盈穿过的自行车和在夕阳中的草地上孑然而立的少女身影，你马上就能体会到岩井俊二所想要讲的绝对不仅仅是这些。

《梅兰芳》

英文名：

导演：陈凯歌

主演：黎明饰中年梅兰芳

章子怡饰孟小冬

孙红雷饰邱如白

陈红饰福芝芳

联合主演：王学圻饰十三燕

英达饰冯子光

余少群饰青年梅兰芳

安藤政信饰田中隆一

潘粤明饰朱慧芳

吴刚饰费二爷

剧情

梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。

梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

电影《梅兰芳》不是一部严格追求历史真实的传记片，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物的各种面貌综合而成。片中的梅兰芳与真实的梅兰芳对比，很多事情不是电影里这样发生的，比如梅兰芳的成长、他与邱如白的相识相知、与孟小冬的恋爱等等。追问陈凯歌的探索是否符合梅兰芳真实面貌，是一个不得解的问题；作为一个业余戏迷，这里将影片中涉及的故事背后的一些真实史实拉杂谈一些，希望大家能分清楚真实的梅兰芳与电影《梅兰芳》的区别。

《千钧一发》

英文片名

导演安德鲁·尼科

主演伊桑·霍克

乌玛·瑟曼

裘德·洛/朱迪·劳

剧情在不久就要到来的未来，通过基因工程加工出生的人才是正常人，而没有这道程序，自然分娩的孩子则被视同“病人”。文森特就是这样一个病人，而他的弟弟安东则是正常人。但文森特却非常想参加由遗传精英组成的戛塔卡公司，因为那样才能参加前往“迪坦星的太空旅行。他用因事故导致瘫痪的正常人杰罗姆的血样和尿样报名参选，如愿以偿不说，还赢得搭档艾琳的爱情。但一起凶杀案差点让文森特前功尽弃。事实澄清后，文森特遗传上的“缺憾还是被艾琳知道了。但爱情的力量使艾琳原谅了他，文森特终于飞上了浩翰的太空……

勾画未来能否成功关键在于真实感，就这一点而言，本片极为成功。那个忧郁未来世界似乎近在眼前。影片有着惊人的预见性，当我们将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前最重要的课题。影片通过一些隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：杰罗姆拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯不就是人类基因链的幻化吗？文特森作全身清洁的画面多次出现，刚开始还难解其意，但当你突然明白他的目的时，你的心就会隐隐作痛，他试图洗掉的是自然人的“耻辱”，而这“耻辱”来自何方？另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。

《放牛班的春天》原名：

其他中文片名-《歌声伴我心》《唱诗班男孩》

导演：

主要演员

杰拉尔·朱诺GérardJugnot.....Clé

狄迪尔·弗拉蒙DidierFlamand.....Pé

雅克·佩兰

让-巴普蒂斯特·莫里耶

影片类型：剧情/音乐

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(PierreMorhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(ClementMathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(FrancoisBerleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean·BaptisteMaunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。

1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。

放牛班的春天片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出.美妙传唱放牛班的春天奥斯卡提名主题曲VoisSurTonChemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的电影音乐家所创作的小宇宙、喜马拉雅、男孩变成熊等电影音乐作品放牛班的春天里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。

放牛班的春天自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以小宇宙、喜马拉雅、放牛班的春天荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家BrunoCoulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲[*VoisSurTonChemin眺望你的路途]、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国冠军，狂破百万张大关，等到电影登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。

以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-BaptisteMaunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(LesPetitsEnfantsdeSaintMarc)因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，目前演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑EnConcert是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎着名的LePalaisdesCongrès大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家NicolasPorte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了放牛班的春天的主题曲VoisSurTonChemin眺望你的路途与InMemoriam追念等多段主题乐曲，还有来自BrunoCoulais为小宇宙(LaFinDuRêve)、喜马拉雅(Karma)以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片男孩变成熊(LeTrouDansLaNeige、LeChoix)所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品(AveMaria)。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了BrunoCoulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。

《黑暗中的舞者》

原片名

影片类型

剧情/歌舞

导演

拉尔斯·冯·特里厄（LarsvonTrier）

主演

比约克（Bjork）

凯瑟琳·德诺芙（CatherineDeneuve）

戴维·莫尔斯（DavidMorse）

彼得·斯特曼

让-马克·巴尔

斯特兰·斯卡斯加德

影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。塞尔玛是来自捷克的移民，是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日。

塞尔玛有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。

尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。

塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……

由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。

没了工作的塞尔玛非常痛苦，她又发现自己辛辛苦苦攒下来的钱被偷走了，她想到刚刚向她借过钱的比尔，于是去找他。比尔承认自己拿了塞尔玛的钱，在争执中，比尔绝望地掏出手枪，要塞尔玛帮助自己结束生命，并恳求塞尔玛为自己保住秘密，塞尔玛扣动了扳机。

警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛，这时她已经用那笔钱为吉恩交了手术费。在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了。

不幸的塞尔玛被判处绞刑，但当她得知吉恩做了手术后，她已经了无牵挂，临刑之前她也没忘记放声歌唱。

《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

7、陈汉升和沈幼楚第一次是哪一章？

沈幼楚第一次打了陈汉升在第1047章

《我真没想重生啊》第二章是个单章，以道歉为主，解释了最近太忙，以及故事剧情需要慢慢收尾，而第一章则是一个万字大章，这本书是老柳写的为数不多的万字大章。

本书已经到了最后关键期，在这个万字大章里，作者终于花了浓墨重彩在沈幼楚身上。

剧情概要：这次陈汉升从美国回来，也是破天荒地打了陈一顿，虽然只是小粉拳。而二人在电梯里，陈再次欺负了一下下。走出电梯的那句质问，也是让陈明白沈幼楚内心是多么坚韧，其实一直都在辜负沈幼楚。

《我真没想重生啊》

《我真没想重生啊》是一本渣男题材的作品，这是起点都市分类目前精彩的渣男小说，也是作者自我规划的都市神书。作者是柳岸花又明，5级作者。

柳岸花又明的这本书长期霸占都市分类前三，24小时畅销榜前三，跟风作品无数。主角陈汉升，有两个主要女朋友，宝藏女孩沈幼楚和傲娇白月光萧容鱼。其他还有一些御姐、闺蜜、秘书、鱼塘等等。主角是2002年上的大学，第一次王见王，发生在2003年非典时期。

8、与周润发演过电影的女主角有哪些

1976年:投胎人、新苏小妹三难新郎、池女、捞家邪牌姑爷仔1977年:入册1978年:爱欲狂潮1980年:师爸、扮、系咁先1981年:执法者、胡越的故事、巡城马1982年:猎头1983年:血汗金钱、花城1984年:等待黎明、灵气逼人、倾城之恋1985年:女人心、何必有我1986年:玫瑰的故事、奇缘、初一十五、癫佬正传、地下情、原振侠与卫斯理、义盖云天、你情我愿、英雄本色、杀妻二人组、梦中人1987年:小生梦惊云、龙虎风云、义本无言、江湖情、精装追女仔、英雄本色2、秋天的童话、监狱风云、英雄好汉江湖龙虎斗、鬼新娘1988年:公子多情、八星报喜、老虎出更、长短脚之恋、大丈夫日记、郁达夫传奇、再见英雄、义胆红唇1989年:赌神、伴我闯天涯、阿郎的故事、英雄本色3之夕阳之歌、喋血双雄、我在黑社会的日子1990年:吉星拱照1991年:纵横四海、监狱风云II逃犯1992年:我爱扭文柴、辣手神探、侠盗高飞1994年:花旗少林、赌神续集1995年:和平饭店1998年:血仍未冷(TheReplacementKillers)1999年:再战边缘(TheCorruptor)、安娜与国王(AnnaandtheKing)2000年:卧虎藏龙2003年：《防弹武僧》2005年：《独自等待》（客串）2006年：《满城尽带黄金甲》2007年：《姨妈的后现代生活》(潘知常)(配角)、《加勒比海盗3：世界的尽头》(啸风船长)(配角)2008年：《黄石的孩子》(《TheChildrenofHuangShi》)(陈汉生)(配角)2009年：《龙珠》(《Dragonball》)(龟仙人)(配角)电视作品1976年:大江南北、江湖小子、狂潮1977年:家变1978年:强人、奋斗1979年:天虹、网中人1980年:上海滩、亲情1981年:前路、千王群英会、上海滩续集、有楼收租、火凤凰、苏乞儿1982年:播音人、孤城客、北斗双雄、天降财神1983年:笑傲江湖1985年:大香港、新扎师兄1986年:杨家将演唱专辑旧情人、十二分十分寸、飞砂风中转发哥经典10大作品:1.许文强·《上海滩》(1980)上世纪80年代，香港电视剧在内地兴起，而在《上海滩》中饰演许文强的周润发就是从那个时候成为迷倒万千少女的“硬汉＋柔情”派偶像。2.小马哥·《英雄本色》(1986)周润发作品中最闪亮的人物就是小马哥(mark哥)，坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕———简直就是嚣张得不行！3.船头尺·《秋天的童话》(1987)如果不是因为周润发，这个“童话”不过是传说，因为那个在纽约唐人街做工的粗俗烂仔是周润发演的，于是“抱得留洋美人归”的童话成为众望所归的真实。4.钟天正·《监狱风云Ⅰ》(1987)这个钟天正是个好赌外加杀了老婆的囚犯，但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿。观众的理智与情感到了周润发这里，只剩下情感了。5.阿郎·《阿郎的故事》(1989)周润发总能使观众站到他饰演的角色那一边。当阿郎的女友波波想带走他们的儿子时，观众恨不得劝波波留下……6.高进·《赌神》(1989)高进这个角色的名字并不重要，重要的是赌神这个称号，更重要的是周润发的个人魅力把这个称号发挥到了极致，总之，从那时起，许多人知道了当“老大”到底是怎么一回事。7.小庄·《喋血双雄》(1989)杀手小庄加上枪弹横飞中的白鸽、烛光里倒塌的圣母像，成了香港电影里的经典。一个在警察追踪下的杀手，却成了观众极力想呵护的对象。8.祖·《纵横四海》(1991)又是一个受人欢迎的“坏人”。看过他坐在轮椅上跳舞、帮人偷画之后，你一定会觉得他比一个健全的人还要有魅力。9.国王·《安娜与国王》(1999)这是周润发到好莱坞发展的一个里程碑。他扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾，多了温文尔雅、大度包容。10.李慕白·《卧虎藏龙》(2000)李慕白其实是配角，但此中的发哥有了渐老的沧桑和悲凉，却不失日积月累的深厚功力和无穷底蕴。

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