这场戏拍完,翁道衡有一种身心俱疲的感觉。

唐海的人生太苦了，苦得他这个演戏的人有些接不住，尽情尽兴地拍戏对一个好演员来说既是享受，也是折磨。

角色的痛苦寄生在演员的灵魂上燃烧。

和任野不同,任野演a线里的阿山和b线里的陈山是需要分别做两次心理预设的,因为阿山和陈山是割裂开来的，不能混着用类似的感觉和经验去摸索。

和翁道衡去演唐海只需要做一次心理预设,因为a线的唐海和b线的唐海是同一个人不同的两面,不完全割裂，可以演出不同，但绝对不能演出两个人的感觉。

a线的唐海是他的内里,b线的唐海是他的外相。

两条虚实并行的唐海在剧情里平行发展，而他们身上的痛与爱需要翁道衡这个演员去塑造，去共情。

他需要在唐海幻想里真情实感地鲜活，真实地挣扎和痛苦，a线的唐海和b线的唐海不会互通他们的痛苦。

但是翁道衡需要演出内里双倍枷锁的感觉，翁道衡常常演完有一种透不过气的感觉。

他确实很擅长演完出走这种戏中状态，但是他还是选择保持了一丝唐海戏里内心的酸胀感在戏外,方便下次更好地入戏。

和任野饰演的陈山因为戏里的状态太足了，翁道衡演着演着就完全忘了自己自己是翁道衡,唐海的愤怒和耻辱在他体内燃烧。

任野抱着他的时候,他挣扎的力度完全忘了技巧,那一刻他只是单纯地恨陈山,将陈山推倒撞在茶几上的那一场戏，任野在戏里真的受伤了，他的手在被撞倒的时候擦上了尖锐的角，疼得“嘶”了一声。

但是任野没有叫停,而是一副恍然未知的模样和翁道衡继续演戏，现在这场的状态和情绪是两个人最好的一场，于是任野忍着疼和翁道衡演了下去。

当翁道衡用唐海的神情对他说那些扎心的话来决裂，任野哪怕知道是假的，也感觉到疼。

他觉得自己真的变成了陈山，看着翁道衡脆弱伤人的神情，他想是我让他这么痛苦。

他有了货真价实地伤害了别人的歉意，他觉得陈山这个角色太纠结和分裂了。

他不是那种回避选择型的懦弱人设，因为不选择而伤害别人。

和传统的那种“不想选择，什么都想得到”而伤害别人的渣男类型不同，陈山是攻击性的那种，他很清醒并且从来没有做过选择，一开始他就选好了。

唐海是他主动接近的，萧晓燕也是他主动恋爱的，他看起来是个操纵感情的高手，可是他却在中间疼痛挣扎却保留理智。

他清醒地明白唐海被欺骗就会失去，可还是选择欺骗，可是结果到来的时候又因此真情实感地感到疼痛。

越清醒，越主动，越受伤。

陈山的人格也是病态的，伤害别人刺激别人的痛反过来应激自己彻骨的疼痛，他没有挣扎过什么，没有被迷惑过什么。

每个选择都是他自利人格主导下做出的，陈山看起来像是那种清醒得好像没有心的人。

可实际上陈山有心。

任野演陈山的时候，他就觉得陈山比唐海更像一个正统的“神经病”。

他想得到什么就像个孩子一样去争取去得到，哪怕从开头就知道结局。

就像他明明在一开始就知道和唐海在一起会有怎样惨烈的结果，他在唐海献完向日葵的那天还是喊住了他，轻佻地喊他“哥哥”。

开局多轻松，结尾就有多惨烈，这是陈山这段感情的心路。

即使拍完了，任野坐在椅子上心情也是沉重的，陈山的泪不流了，他的眼泪却没有因为戏结束而停止，拍完戏他孤身一人坐着无声地流眼泪，他觉得自己有点走不出来。

这和阿山的不一样，阿山和唐海的心没有分开过，是现实和虚妄的生死交界让他们离别，属于唯美be美学。

可是陈山活着，活到长命百岁，唐海也不会要他了，他和唐海在一个世界，却拥有最远的距离。

永别不是生死，而是放下。

等到唐海释然，他们的感情分量在唐海心里就会像白开水一样淡。

这个时候，下了戏的翁道衡带着唐海的表情走了过来，任野突然有了一种失而复得的感觉。

翁道衡的眼神注视着他，他走近皱了皱眉，突然说“你的手是怎么弄的”

任野被他这么一说好像才反应过来手疼一样，戏里被翁道衡撞出来的伤口突然隐隐作痛，低头一看，伤口沁出了血，他微微动了动手关节，牵动伤口有点疼。

翁道衡于是握住他的手，让工作人员去拿医疗箱，给他止血消毒，最后细致地给他包扎，手法轻柔，他一边按住他的伤口一边带着善意地骂了一句“傻子，手都破了，还坐在这里傻掉眼泪。”

“我没反应过来。”任野的眼睛因为在戏里哭过有点泛红，说话也带着软软的鼻音，少了几分本人的冷厉感。

翁道衡看着他这副模样不由又心生一些乱七八糟的想法了。

任野是他见过的哭起来最好看的男人，演哭戏的时候表情肌肉走向不崩，五官都在该在的地方，眼角会哭红，却不会哭肿，鼻子也因为酸意会鼻尖泛红，眼泪是大颗大颗从眼睛中间掉下来的。