韩爽从系统的了解中得知，夏国的国画派系和天朝相差不大。所谓的国画，就是指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

主要的画笔就是毛笔，蘸上水、墨或者色料作画于纸或帛上。题材可分人物、山水、花鸟、动物等，技法可分具象和写意，也就是说，不重写实，重韵、境、意。

而他和袁乾比试的这种水墨山水,属于山水画的一种。顾名思义，只用毛笔蘸墨作画，不添加任何色彩。

这也是最传统的山水画法。为了展现线条的浓淡所带来的空远意境，所用的墨也分好几种。

大致有浓、淡、焦、干、湿五种材料。一般的山水作画，画纸都比较大。

由于切磋的原因，柴银波并没有提供太大的画纸，选用的仍是素描所用的标准画纸。

拿到画纸和笔墨后,韩爽并没有急于作画。他看似思考，实则在根本系统提供的浩瀚山水知识，在抉择。

而另一旁的袁乾已经泼墨挥毫了。过了两分钟后，韩爽已经确定下来了。

但见他拿起毛笔蘸满浓墨，在画纸上随便压了几摊，然后转浓为淡，拿起毛笔开始勾勒。

仅这一个动作,就让远处观摩的蒙毅和柴银波二人眉头微皱。蒙毅轻轻道：“泼墨画法？”柴银波轻声回道：“应该是。”蒙毅皱眉问道：“这小子到底是谁的高徒？”柴银波用玩笑的口吻说道：“要是他愿意，我愿意成为他的大弟子。”对视一眼，蒙毅的眼中流露一丝鄙夷。

好歹你也是教出夏国一级画师的存在，怎么能不要脸的说出这话？不再说话，二人的注意力全部都集中在了韩爽那边。

为了不打扰这二人的作画状态,所有人，包括蒙柴二人都相距甚远。勉强能看到这二人的下笔技巧,但却看不到作画的成品效果。

蒙柴二人没有说错，韩爽确实用的是泼墨画法。泼墨画法是山水画里一种独特的创作技巧，没有深厚的画功和非凡的图形感观创造力，没人敢轻易尝试这种画法。

所以，当韩爽在画纸上泼墨的时候，蒙柴二人既有些讶异，又有些震惊。

首先，韩爽敢尝试泼墨画技的时候，已经说明了某种问题。至少，他对山水画是极为了解的。

其次,如果他真能有条不紊的画出神韵出来,那基本就锁定胜局了。蒙毅很清楚，袁乾不是不会泼墨画法，只是他不敢尝试。

尤其是在这种比试的环境下，他更不敢轻易尝试。此时的蒙毅脑海里有无数个疑问，这个男生的山水功底这么厉害吗？

可他为什么跑到谱曲去了？他真特么是曲爹？......进入绘画状态后，韩爽几乎是六根清净。

他的眼中只有画纸,他的脑中只有作画的一个个步骤。泼墨画法和传统画法的区别就在于，传统画法是循规蹈矩的先勾勒出高山、天空、河流轮廓。

然后再采用勾斫、皴擦、点、染等笔法一点一点丰富其形态。而泼墨画法则是用画笔蘸满浓墨，即兴的挥洒在画纸之上，根据所显现的不同形态，自由发挥图画。

难就难在不可控性,不过，胜就胜在新奇和意想不到。之所以被绘画大家追捧，是因为泼墨画法具有一种打破传统的改革性。

随意的挥毫之后，根据画纸上的几团浓墨，韩爽心中很快就有了大概的山水形象。

然后用勾斫笔法一点一点勾勒出大致轮廓。勾为细长线，斫为短粗线，在神级绘画技能加持下，两种不同的展现笔法在韩爽的腕下自然切换。

没用一个小时，他便将整张图画的形态勾勒出来了。高山、矮山、远山、瀑布、流水、溪水、大树、小树、花草、茅舍......虽然画纸不大，但山水元素却一个没拉！

接着，他用皴法进一步表现出物体的质感。远山的飘远、高山的巍峨、矮山的细节、瀑布的雄浑、流水的奔腾、溪水的静感、大树的枝叶、小树的形态、花草的点缀、茅舍的静谧高远......画笔不断从五种墨碗中轮番切换，自然而又从容的作画态度着实让围观的人看呆了。

先不说他画的怎么样，仅以他这种从容而又娴熟的绘画状态来看，绝对的大家姿态无疑！